Miguel Ángel Buonarroti biografi av et geni foran sin tid

Miguel Ángel Buonarroti var en av de mest fremragende geniene av den italienske renessansen. Den inneholdt de fire gode dyder av kunstneren av sin tid: han var en arkitekt, en maler, en skulptør og en dikter. Nå, hvis det var noe han stod ute for, var det på grunn av det talent han imponerte på hver av sine arbeider. Den estetiske realismen, og den styrken i hans kunst, hadde ikke blitt sett så langt.

Kanskje, mye den følelsesmessige intensiteten, som han gav hver sin maleri og skulpturer til, kom fra sin egen karakter. Han var ikke en lett mann. Hans personlighet, hard som stenen han skulpturert, flyttet ofte mellom sinne, stolthet og et ønske om ensomhet. Han var en rik mann, men han ville aldri nyte sine egne varer.

Han likte alltid beundring av hans samtidige. Den ekklesiastiske eliten elsket ham, pavene hevdet sin kunst og sine hender for å gi liv til deres basilikaer, lys til deres vegger og kropp til de mest fremragende bibelske tallene. Skulpturer som Pieta eller David, er to illustrerende og eksepsjonelle eksempler på hans karisma og geni. Bare sammenlignbare med Leonardo Da Vinci.

Michelangelo var den renhetens figur, som i sin tur ble skrevet ut i en krise. Om ham var rykten om religionens krig, skyggen av motforformasjonen og ankomsten av en annen kunstnerisk stil allerede hørt: Mannerisme.

"Det sanne kunstverket er bare en skygge av guddommelig fullkommenhet".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biografi av renessansen geni

Miguel Ángel Buonarroti ble født i 1475 i Caprese, en by i Toscana. Hans familie, med god posisjon, hadde kjente posisjoner i Firenze av tiden. Selv som barn viste han en høy evne til kunstneriske områder. Faren hans, Ludovico di Leonardo, følte imidlertid at dette ikke skulle være veien for den andre av hans fem barn.

Michelangelo måtte ta vare på familiens sosiale status. Derfor var det mest hensiktsmessige å velge andre områder. Derfor bestemte faren sin å sende ham til Firenze for å studere grammatikk med humanistiske Francesco da Urbino. Nå pekte den unge Buonarroti allerede karakter siden ungdom. Han var veldig klar over hva hans måte skulle være, den som allerede var inneholdt i hender som var ivrige etter å skape.

Han benyttet seg av den florentinske perioden for å få kontakt med byens kunstneriske kontekst. Han tok heller ikke lang tid å gå inn som lærling i et verksted som tilhørte Medici. Senere ville han overraske Lorenzo the Magnificent selv (som historikere kaller faren til renessansen) etter å ha gjort sine første kunstneriske verk. Maestro Miguel Ángel Buonarroti var i ferd med å bli født kunstnerisk. Det første skrittet fikk ham blant annet å ta ansvar for familien sin etter at faren hans var ødelagt.

De titaniske verkene til en skulptør med karakter

Det var på Medici-akademiet hvor Michelangelo Buonarroti hadde kontakt med teoriene om Platon. Disse tjente som en guide for å forme sine verker, enten litterære eller plastiske. Fra 1492 endret livet med Lorenzo de 'Medicis død. Han forlot retten midlertidig og begynte å gjøre flere jobber i Bologna og Roma hvor han opplevde sin store kunstneriske avtrykk.

Han hugget en krystallkork av polychromkorn for den tidligere florentinske kirken Santo Spirito. I 1493 kjøper han en stor blokk av marmor og hugget en gigantisk statue av Hercules. Det var den største utsikten så langt i disse dager. I en alder av 21, kommer han til Roma for å oppfylle et arbeid bestilt av kardinal Raffaele Riario. Det er en annen titanisk statue, denne gangen guds par Bacchus .

I 1505 betrodte pave Julius II seg selv Michelangelo Buonarroti med et verk av episke dimensjoner. Det var et begravelsesmonument, et arbeid som skulle ha om lag 40 figurer. Nå, på et gitt tidspunkt gir paven større relevans for reformen av Bramante av Basilica of San Pedro. Michelangelo, disgusted av den bevegelsen, forlater Roma forlater sitt arbeid halvt ferdig.

Han er i ferd med å bli ekskludert for hans nektelse å returnere. Imidlertid gir den til slutt sin berømmelse og stolthet. Samtidig begynner et forhold så komplisert som produktivt med pave Julius II selv. Fra denne foreningen virker det som relevant som Moses eller Sixtinska kapellet selv oppsto. For hvilket krever Michelangelo fra paven total opprettelsesfrihet. Og så var det.

Kjærligheten til Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti Jeg følte en spesiell fascinasjon for menneskekroppen. Hans titaniske verk bevoktet alltid den skjønnheten og kraften som inspirerte mange av de unge med hvem han interagerte daglig i sitt verksted. Dermed var navn som Cecchino dei Bracci eller Tommaso Cavalieri, disiplene hans, en del av kunstnerens følelsesliv.

også, hans link med en dame av noble posisjon er også dokumentert: Vittoria Colonna. De ble med i en lidenskap for poesi, religion og Dantes arbeid. Faktisk var denne enken for Michelangelo det perfekte idealet for den guddommelige komedis Beatrice. Det var hans inspirasjon i livet og også i døden, siden denne damen døde tidlig, etterlot et merke av merket tristhet i livet til Buonarroti.

Siste årene, Pieta av Rondanini

Miguel Ángel Buonarroti startet den Piety av Rondanini i 1556, da han var mer enn åtti år gammel. Han kunne ikke fullføre den. Hans helse var ikke bra, han følte seg alene, beleiret av tjenestemenn og irritert spesielt av endringene som ble opplevd i kunstverdenen. Trents råd hadde forbudt utseende av nudder i religiøs kunst. Det for læreren Buonarroti var ganske avfront.

Faktisk hadde pave Pius IV ansatt Daniele da Volterra til skjul "nakenhet" av en stor del av de verkene som allerede er laget av den store mesteren. Miguel Ángel var utmattet, frustrert og enormt skadet med det miljøet som omgikk ham. den Piety Rondanini Det er en klar refleksjon av sinnstilstanden til det geniale skulptøren, av renessansemesteren.

I dette arbeidet setter vi pris på to spøkelsesfulle figurer, med knapt faksjoner, langstrakte ansikter som symboliserer nesten et stille skrik innpakket i sorg. Det var det premonitære farvel til en kunstner som hadde gitt livet til marmor, som gjorde sin skulptur meisel i hånden, som hadde ført prakten til kirken med sine titaniske verk ... De samme som ble forandret, ble avskåret.

Michelangelo døde i 1564 og ble begravet i Firenze omgitt av vennene sine. Hans navn var en del av den fantastiske renessansen som begynte sin tilbakegang, utviklet seg mot manikken. Han var kunstneren av vekt, lidenskap og ekstrem følelser. Hans arv hadde utvilsomt den samme styrken, og selv i dag forlater den fortsatt pusten.

Vincent Van Gogh og kraften i synestesi i kunst Vincent van Gogh forklarte at for ham hadde lydene farger og at enkelte farger, som gule eller blå, var som fyrverkeri. Les mer "