Dele:
De 70 beste sitatene til Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) er en av de mest anerkjente filmmakere i dag. Hollywood-stjernen, bak kulissene, har hatt en fantastisk suksess, og samler 5 Oscar-priser.
Skribent og regissør av The Godfather, og The Godfather II, har også blitt tildelt på festivaler som Cannes for filmer som The Conversation and Apocalypse Now.
- Vi anbefaler at du leser: "60 filmfraser som markerte historien om kino"
Berømte sitater av Francis Ford Coppola
For mange kritikere og eksperter i den syvende arten, er Francis Ford Coppola en av de mest fantastiske filmskaperne i det 20. århundre.
I dagens artikkel la oss få vite de beste sitatene til Francis Ford Coppola, så vel som hans refleksjoner ikke bare om kino, men om livet generelt.
- Anbefalt artikkel: "De 25 beste setningene av Robert De Niro"
1. Et viktig element i enhver kunst er risiko. Hvis du ikke tar en sjanse, hvordan skal du gjøre noe virkelig vakkert som ikke har blitt sett før??
Kunst er basert på nettopp det.
2. Jeg tror at kino og magi alltid har vært nært forbundet. De første menneskene som laget filmer var tryllekunstnere.
En måte å fange og skjule seeren på.
3. Mitt talent er at jeg bare prøver å prøve og prøve å prøve igjen og litt etter litt er det noe.
Visjoner blir virkelighet etter mye innsats.
4. Du trenger ikke å spesialisere, gjøre alt du elsker, og da vil fremtiden på en eller annen måte komme sammen for deg.
Passion er den nødvendige betingelsen for at ting skal gå bra.
5. Jeg var den typen barn som hadde noen talenter eller evner, men gikk aldri ut på skolen.
Det var senere da hans talent kunne bli fullt utviklet.
6. Det er ikke noe kreativt å overleve i dine midler.
Grensene er litt lenger.
7. Alt du bygger i stor skala eller med intens lidenskap inviterer kaos.
Den kreative torrenten går hånd i hånd med mangel på balanse.
8. Jeg synes det er bedre å være for ambisiøs og mislykkes enn å være uambitiv og lykkes på en verdslig måte. Jeg har vært veldig heldig. Jeg mislyktes i livet mitt!
Stor refleksjon over den vinnende mentaliteten.
9. En ting jeg er sikker på er livets ekte glede: du vet ikke, det har ikke ditt eget fly, det har ikke et herskapshus, det er gleden å lære noe.
Den konstante gevinsten i livet er konstant læring, ifølge Ford Coppola.
10. Du må være veldig modig om dine instinkter og ideer. Ellers vil det bare bøye og ting som kunne vært minneverdige vil gå tapt.
Et annet uttrykk om utholdenhet i livet.
11. Drikke vin er bare en del av livet, som å spise mat.
Til fri tolkning av hver person.
12. Gjør alltid arbeidet ditt personlig. Og du må aldri ligge ... Det er noe vi vet som er knyttet til skjønnhet og sannhet. Det er noe gammelt. Vi vet at kunst handler om skjønnhet og derfor har det å gjøre med sannheten.
Hvis du føler det som din, vil det være av overlegen kvalitet.
13. Når du lager en film, er det som å stille et spørsmål. Når det er over, vet du svaret. Kort sagt, med all kino, prøver vi bare å lære om oss selv. Jeg har alltid benyttet anledningen til å lage en film for å lære mer om meg selv, som jeg fortsatt gjør.
En flott visjon om den syvende kunsten og dens egenskaper.
14. Hvis filmen fungerer, oppdager ingen feilene ... Hvis filmen ikke fungerer, er de eneste tingene som folk oppdager feil.
En viktig sannhet om ting som er godt gjort.
15. Selv om kunnskapen om strukturen er nyttig, kommer den virkelige kreativiteten fra hopper av tro der det hopper til noe ulogisk. Men de hoppene danner minneverdige øyeblikk i filmer og spill.
En nysgjerrig definisjon om kreativitet.
16. Lyden er din venn fordi lyden er mye billigere enn bildet, men det har samme effekt på publikum; På en eller annen måte kan det ha mer effekt fordi det gjør det på en svært indirekte måte.
På et av aspektene som vanligvis går ubemerket ... men det er viktig i en god film.
17. Vin er mye mer enn en drink. Det er en romantikk, en historie, et drama, alle de tingene som egentlig er et show.
Et kompliment til denne verdsatt alkoholholdige drikken.
18. Enhver som har laget filmer og kjenner filmer har en livslang kjærlighetshistorie med erfaring. Du slutter aldri å lære om filmen.
Det er en konstant læring, ifølge Ford Coppola.
19. Jeg tror ikke det er noen kunstner av verdi som ikke tviler på hva de gjør.
Det er alltid en slags syndrom for bedrageri som lurker.
20. Ikke jobbe på noe annet enn et episk nivå.
Hvis det ikke er verdt det, ikke prøv det.
21. Vanligvis vil de tingene som er din beste ide eller jobb, bli angrepet til det maksimale.
Akkurat for å utmerke seg, vil de øke blærene.
22. Grunnen til at man vil lage lavbudsjettfilmer er fordi jo lavere budsjettet er, desto større ideer, desto større emner, jo mer interessant er kunsten.
Mange kreative ideer er født av mangel på budsjett.
23. Filmer er kunstformen som mest ligner menneskets fantasi.
Den syvende kunst er en av de mest komplette og flerdimensjonale.
24. Tiden er linsen hvor drømmer blir tatt.
En av disse setningene om tid som lar oss tenke i flere timer.
25. Så gi deg selv en sjanse til å bevæpne 80, 90 sider med et utkast, og deretter lese det veldig godt i en fin liten seremoni hvor du føler deg komfortabel, og lese og ta gode notater om hva du liker, hva at du rørte, hva flyttet det, hva er en mulig måte, og deretter begynner omskrivningen.
Om prosessen med å lage et filmskript.
26. Jeg liker enkelhet; Jeg trenger ikke luksus.
Austerity er den beste reiseselskapet.
27. Du er i et yrke hvor absolutt alle forteller deg deres mening, noe som er annerledes. Det er en av grunnene til at George Lucas aldri førte igjen.
Noen genier endrer seg etter kritikk.
28. Det tar ikke fantasi å leve innenfor dine midler.
En annen setning som taler for stramhet og sunn fornuft.
29. En regissør er sivilmesteren til et sirkus som oppfinner seg.
Et godt tilbud fra Francis Ford Coppola for å forstå kinoens magi.
30. Det kan ikke være kunst uten risiko. Det er som å si nei til sex, og da forventer at det skal være barn.
En god metafor for å forklare kunstnerens tapperhet.
31. Alle kjenner fenomenet prøver å holde pusten under vann: som i begynnelsen er god og kan håndtere det, så får nærmere til det øyeblikket når du puster, hvor mye det haster er behovet og sult puste . Og så panikk starter når du begynner å tenke på at du ikke får puste, og til slutt, når luftinntak og reduserer angst ... det er det å være en vampyr og trenger blod.
Metafor å søke på ekstreme situasjoner i livet.
32. Døden er det som gjør livet til en begivenhet.
Lev, og forsvinner deretter.
33. Den som Gud ønsker å ødelegge, lykkes han først i underholdningsverdenen.
Sikkert, ford coppola referert til de uordenlige livet til de fleste artister.
34. Fotografen og regissøren er der virkelighet og fantasi møtes.
To tungvekter i produksjonen av noen film.
35. Jeg har mer av en levende fantasi enn talent. Jeg lager ideer. Det er bare en funksjon.
En kreativ må ha denne tankegangen.
36. Den profesjonelle verden var mye mer ubehagelig enn jeg trodde. Jeg ville alltid være i stand til å gjenopprette entusiasmen jeg hadde da jeg gjorde show på universitetet.
Pleiaden av interesser og stakkarsår på arbeidsplassen er noe Ford Coppola også led.
37. Du bør elske det du gjør fordi, spesielt i en film, over tid vil du virkelig begynne å hate det.
Nysgjerrig refleksjon.
- På en måte tror jeg at en film egentlig er litt som et spørsmål, og når du gjør det, er det når du får svaret.
På slutten av filmprosessen kan du ha mer omfattende og nøyaktig kunnskap om eksistensen.
39. Flere bilder sammen på en viss måte blir noe langt utover hva noen av dem er individuelt.
Summen av delene er mer enn delene separat.
40. Noen kritikk stimulerer fordi de gjør deg klar over hvordan du kan forbedre, og de er verdsatt.
Ydmykhet først.
41. Jeg tror at kinematografi, som det sannsynligvis er alt, er et spill som du må spille med alle kortene dine, alle terningene dine og alt du har. Så hver gang jeg lager en film, gir jeg alt jeg har. Jeg tror alle skal gjøre det, og jeg tror alle skal gjøre alt de gjør på den måten.
Sann lidenskap mot håndverket av filmskaperen.
42. Den mest eventyrlystne tingen jeg har gjort er å lære å fly et helikopter på Filippinene. En natt landet vi på en strand og sov i den.
En av hans mest kjente opplevelser.
43. Vi ble tatt opp i et italiensk-amerikansk hjem, selv om vi ikke snakker italiensk hjemme. Vi var veldig stolte over å være italienerne, og vi hadde italiensk musikk, vi spiste italiensk mat.
På sin ømme barndom og hans italienske røtter.
44. Jeg likte å jobbe i en butikk i kjelleren og finne ting og lage gadgets.
Et annet berømt sitat av Francis Ford Coppola som vurderer sin smak under de første stadiene av livet hans.
45. De tingene du blir sparket på når du er ung, er de samme tingene som du får livstidsprestasjoner for når du er gammel.
Kanskje du verdsetter visse egenskaper svært forskjellig avhengig av alderen du har.
46. Hvis du er en person som sier ja det meste, finner du deg selv i hotellbransjen og restaurantbransjen.
En bekreftelse som koster mye å tolke.
47. Lytt, hvis det er en sikker regel som jeg har lært i denne virksomheten, er det at jeg ikke vet noe om menneskets natur.
Alt er et flott mysterium.
48. Det var menneskets drøm og hans inspirerende forsøk på å gjøre dem til virkelighet som fortsatt er viktige.
Å jobbe mål er viktig for utviklingen av menneskeheten.
49. Jeg har blitt tilbudt mange filmer. Det er alltid noen skuespiller som gjør et prosjekt som foreslår noe for deg. Men du ser på prosjektet, og du tenker: 'Wow, det er mange gode regissører som kan gjøre det.' Jeg vil gjerne gjøre noe jeg bare kan gjøre.
På jakt etter svært personlige arbeider.
50. Sekvensene er ikke laget for publikum, kino eller filmskapere. Det er for distributøren. Filmen blir et merke.
En detalj som kanskje ikke tilrettelegges av allmennheten.
51. De fleste italienere som kom til dette landet er veldig patriotiske. Det var en spennende mulighet for at du kunne lykkes hvis du jobbet veldig hardt og elsket noe.
Den amerikanske drømmen fra de italienske emigranters perspektiv.
52. Da jeg var rundt 9 år gammel, hadde jeg polio og folk var veldig redd av barna sine, så jeg pleide å være isolert. Jeg var lammet for en stund, så jeg så på fjernsyn.
Derfra skapte han sin interesse for den syvende kunst.
53. Jeg ble ganske vellykket veldig ung, og det var hovedsakelig fordi jeg var veldig spent og jobbet veldig hardt med det.
Oppskriften på suksess Det er ingen annen mulig måte.
54. Min familie var symfoniske musikere og i operaen. Dessuten var det min tid, radioens kjærlighet. Vi pleide å lytte til radioen om natten, lukke øynene våre og se mye vakrere filmer enn du kan fotografere.
Om en av de vakreste skikker i familien hans.
55. Hold deg uskyldig. Jeg er 69 år gammel og jeg er fortsatt uskyldig.
Naivety, guddommelig skatt.
56. Kunst avhenger av flaks og talent.
Ulike ingredienser som er helt nødvendige.
57. Vi hadde tilgang til for mange datamaskiner, mye penger, og litt etter litt ble vi gal.
Dette skjer når produktioner har et for mye penger.
58. Jeg vokste opp som en katolsk, men jeg likte ikke den katolske kirke i det hele tatt. Jeg trodde at nonne var dårlige.
På hans forhold til Kirken.
59. Jeg hadde en rekke svært sterke personligheter i familien min. Min far var en konsertflåist, solofløyten for Toscanini.
Minner om barndommen hans.
60. Jeg husker at i samtalen tok de alle disse strøkene til meg og de sa: Vil du at jeg skal se ut som en detektiv, Humphrey Bogart? Vil du at den skal se ut som en bla, bla, bla? Jeg visste ikke, og jeg sa at emnet var "personvern" og jeg valgte plastpelsen du kunne se. Så å vite faget hjelper deg med å ta en avgjørelse når du ikke er sikker på hvilken vei du skal gå.
En måte å bevege seg raskere på.
61. Kjernens essens er publisering. Det er kombinasjonen av hva som kan være ekstraordinære bilder av mennesker under følelsesmessige øyeblikk, eller bilder i generell forstand, samlet i en slags alkymi.
Uten kutt og retusjering ville vi ikke nyte en utmerket film.
62. Musikk er en viktig faktor for å hjelpe illusjonen av filmen komme til liv. På samme måte som musikk bringer oss ulike perioder av livet vårt.
Francis Ford Coppola tydeliggjør behovet for store lydspor.
63. Hvis du ikke kan oppleve mer av frykt for å bli ansett som selvbærende eller pretensiøs eller hva som helst, vil alle holde seg til reglene, det vil ikke være noen andre ideer.
La fantasien flyte og fjern ubegrunnet kritikk fra tankene dine.
64. Jeg har mye å lære av datteren min Sofia. Hans minimalisme avslører begrensningene mine: Jeg er for instinktiv og operatisk, jeg legger for mye hjerte i arbeidet mitt, jeg går ofte bort i rare ting, det er min italienske arv.
Datteren din endret hennes oppfatning av slag.
65. De fleste styremedlemmer har et mesterverk som de er kjent for. Kurosawa har minst åtte eller ni.
Et uttrykk fra Ford Coppola der han viser sin beundring for den regissøren.
66. Det var forferdelig i matematikk, men jeg kunne fange vitenskap, og jeg pleide å lese om forskernes liv. Jeg ønsket å være en forsker eller en oppfinner.
En annen refleksjon om barndommen og drømmene hans.
67. Jeg ønsket å bli filmstudent igjen, som en 60 år gammel mann. Gå et sted alene og se hva du kan lage mat, med ikke-eksisterende budsjetter. Jeg ville ikke være omgitt av bekvemmeligheter og kolleger, som du har når du er en god regissør. Jeg ønsket å skrive personlige arbeider.
Hans karriere gikk gjennom kurs som han ikke ønsket å godta.
68. I USA, selv kritikere, som er synd, har en tendens til å klassifisere ting etter kjønn. De har en vanskelig tid når sjangrene blander seg. De vil kategorisere ting. Derfor elsker jeg filmene til Wes Anderson og Coen-brødrene, fordi du ikke vet hva du skal få, og veldig ofte får du noe du ikke forventer, og det er akkurat det en sjanger ikke skal gjøre.
Ut av hver etikett er det kunst og kunstnerisk innovasjon.
69. Jeg er ikke lenger avhengig av filmindustrien for å leve. Så, hvis jeg vil lage filmer siden andre eldre gutter spiller golf, kan jeg det.
Finansiell frihet og sine honeys.
70. Det er en del av kravet om at jeg skal være kunstner, er at du prøver å dele din personlige eksistens med andre og prøver å opplyse det moderne liv, prøver å forstå livet.
I filmenes regissør er smidd denne typen konstant læring om menneskelig eksistens fra mange prismer.