En vild gud, en karikatur av hverdagen

Uten å forlate rommet og med bare fire skuespillere opplever vi en fantastisk latterlighet i hverdagen. En vill gud er en romersk polanski-film som i sin tur er en tilpasning av dramaet Le Dieu du Carnage av Yasmina Reza.

Det er ingen tvil om at Kasta Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz og John C. Reilly er de fire skuespillerne, også de eneste, av filmen.. Det er en kort film i opptak, statisk i form av mellomrom, begrenset i tegn, men med et veldig kraftig skript. Hele vekten av filmen ligger i tolkningen av skuespillerne og i skriptet til det samme.

"Opprinnelsen til loven, som du vet, er brute force"

-Alan Cowan, en vill gud-

En vill gud, En konflikt med barn?

Det hele starter etter Tvist om to barn i en park, det eneste eksterne scenariet vi visualiserer, slutter kampen når man treffer den andre med en pinne. Så gikk vi til Longstreet hus, familien til barnet som ble slått og derfor hadde problemer i munnen. Foreldrene til begge barna møtes i den nevnte leiligheten for å prøve å finne en løsning på problemet.

• The Cowan: Foreldrene til "aggressor" barnet, utgjør et elegant og fremstående ekteskap. Faren, Alan, er en anerkjent advokat, men uten skrubbe; og moren, nancy, er en finansiell investor av tvilsom moral. Begge tegner prototypen "god familie" velstående som nyter sosial anerkjennelse og som later til å være eksemplarisk, men umiddelbart innser vi falskheten og hykleri av disse forestillingene.
• Longstreet: Foreldrene til angrepet er et ekteskap som later til å være eksemplarisk, fredelig og i stand til å løse konflikter på en høflig måte. Michael, far, ser ut som en rolig, lettgående, velmenende mann som vil forsøke å lette spenninger; På den annen side er Penelope, moren, en overbevist pacifist og forfatter, men fra begynnelsen ser vi noen fiendtlighet på sin side mot sine "gjester".

Gjennom hele filmen, tegnene avslører og går fra politisk korrekt til aggressiv. Selv Michael, som så ut som fredsmaker, vil vise en mørk og tøff side. Samtalen blir til en ekte verbal slakteri, hvor knivene vil fly i alle mulige retninger. Det som i begynnelsen skulle være løsningen på en konflikt og et eksempel for at barna deres blir en ekte jungel, hvor hver enkelt av dem ser sin sanne natur.

Argumenter og sammenheng vil forsvinne, aggressiviteten vil gå opp og opp tonen, tegnene vil helt miste roller og falle inn i den verste versjonen. Å komme seg til selvsagt, den ondskapsfulle imitasjonen av sine samtalepartnere; Situasjonen, tilsynelatende seriøs, vil bli til et absurd argument som grenser mot infantilisme.

En vill gud og egocentricity

i En vill gud, de mest primitive impulser av mennesket blir utforsket, dets mer viscerale og mørkere side kommer til syne, alt i et nesten klaustrofobisk rom, fordi hvert forsøk av Cowan å forlate leiligheten vil bli frustrert når du inngår en ny diskusjon.

Diskusjonene, noen ganger, genererer en loop, nedsenker oss i en blindgate hvorfra det er vanskelig å unnslippe, og når det ser ut til at alt skal løses, vil et annet argument fange oss og tvinge oss til å gå inn i konflikten. Og slik ser de ut til å løse konfliktene i filmen, fanget mellom de fire veggene i et rom som de vet, ikke kommer til å ta dem overalt. Når de nærmer seg heisen, når det ser ut til at alt er over, kommer de inn i et nytt argument og sitter fast i salongen igjen.

Konflikter er spredt så mye at det som i begynnelsen var en krig mellom to familier, ender opp med å bli en kamp mot kvinner for endelig å ende i en helt individualistisk krig. Hver av dem forsvarer seg, den menneskelige stubbhet vil være ekstrem, alle ønsker å være rett og alle tror at hvis verden var den samme som dem, ville det bli mye bedre.

En vill gud presenterer en karikatur av menneskelig natur, vi ser noen tegn som bruker mange forsvarsmekanismer, veldig primære og veldig grunnleggende, som mister sine roller og ikke har problemer når de starter en stab på naboen.

Hver av dem har bygget et bilde av seg selv som han vil prosjektet, og når det svekkes, faller de i aggressivitet, fordi de ikke kan tillate at deres ego føler seg angrepet.

Kritikken av samfunnet

Når vi forlater de sosiale konvensjonene, viser deres sanne karakter, ser vi virkeligheten bak masken, vi ser hykleri og mangel på moral i vår verden. Polanski gir en pessimistisk luft til vårt hverdag, som tegnene ikke virker rart for oss og det er lett å identifisere med noen av dem eller identifisere mennesker i vårt miljø.

Penger og betydningen av status vil bli kritisert i filmen, spesielt gjennom Alan Cowans karakter, at han er mer opptatt av sitt arbeid enn om sine personlige forhold han viser bare interesse for sønns utdannelse og vi ser ham som en umoralsk karakter når vi oppdager at hans jobb er å forsvare et farmasøytisk selskap hvis medisin forårsaker alvorlige helseproblemer. I tillegg lever han limt til mobiltelefonen for å løse arbeidsproblemer, noe som gjør at han kan unnslippe fra diskusjonen kontinuerlig, og det vil være en utløser for konflikt ved å hindre kommunikasjon mellom begge familier..

Penelope vil være karakteren som mest kontrasterer med Alan, hun virker veldig fokusert på humanitære årsaker og svært oppmerksom på problemene i den tredje verden; men, Han har ikke forlatt hulen og tror alt han ser, fordi han ikke kjenner de virkelige interessene bak hjelpen til Sudan fra Vesten.

Det setter inn spørsmålet overbeskyttelse som i mange tilfeller oppstår mot barn, og hindrer dem i å løse konflikter alene, skylden for mye og offer for andre ... når det i virkeligheten er mange nyanser. Det mocker også betydningen av materialet i vårt samfunn, for eksempel scenen til oppkast over kunstbøker eller ødeleggelsen av mobilen.

Denne kaotiske og meningsløse situasjonen, til slutt, går ikke hvor som helst. Det beste av alt er det, Til slutt vil det være barna som gir sine foreldre en leksjon Gjennom en kort scene, i parken der alt begynte, synes barna å ha igjen sine forskjeller. Dette gjør at vi reflekterer og tenker på at kanskje vi kompliserer våre liv for mye, og alt kan reduseres til en enkel diskusjon mellom barn som ender med å riste hender.

Kritikk, komedie og realisme går hånd i hånd i denne filmen som utgjør en veldig dagligdagssituasjon som går utover falske smiler og viser mennesket som et kattdyr som ved å bryte stolpene ikke er noe mer enn en være voldelig og egoistisk. En vill gud er et kunstverk som karikaturer vårt nåværende samfunn, hvor menneskelig dumhet vil være en av nøklene til filmen.

"Jeg tror på den vilde gud. En gud hvis regler ikke er blitt utspurt siden tidligste tid "

-Alan Cowan, en vill gud-

American Beauty, utseende mislykkes American Beauty setter i fokus vårt eget samfunn, tvil om opptredener, inviterer refleksjon og spørsmål skjønnhet. Les mer "