Tre annonser utenfor sinne inneholdt smerten

Tre annonser i utkanten bringer oss en sjokkerende filmrefleksjon på sinne og fortvilelse i smerten. Det er smerten til en mor, Mildred Hayes, som reiser tre plakater i byen hennes, og fordømmer passiviteten til politiet etter voldtekt og drap på datteren hennes. Men disse meldingene, langt fra å bli besvart med empati fra sine naboer, mottas med stor ubehag.

For bare noen få uker siden feiret Hollywood Academy of Motion Picture Arts and Sciences sin Oscarsgala, og mange var klar over at til tross for alle innsatser og anerkjennelser som tidligere ble mottatt, Tre billboards utenfor Ebbing, Missouri (Tre annonser utenfor) ville ikke vinne prisen for beste film.

"Gjennom kjærligheten kommer det rolig, og gjennom roen kommer tanken. Og noen ganger må du finne ut ting, Jason. Det er alt du trenger. Du trenger ikke engang en pistol. Og du trenger absolutt ikke hat. Fordi hat ikke løser noe, men det gjør det rolig. Prøv det Prøv det bare for en endring ".

-Willoughby, "Tre billboards utenfor "-

Hvis de tre røde plakatene i en landsby av en desperat mor fylte sitt eget samfunn med blærer, Også selve filmen ble mottatt med like ubehag av mange amerikanske sektorer. Filmen er først og fremst lokalisert i en by i Missouri, midt i hjertet av USA, som fremkaller en subtil metafor, ikke i det hele tatt tilfeldig..

Der, i dette tvetydige landskapet, er vi plassert i et tilsynelatende normalt territorium hvor, etter a, vi oppdager hvordan rettferdighet unngås og hvordan vold utgjør et språk som er i stand til å artikulere nesten hvilken som helst plass. Vi ser det i de politiet ikke nøl med å bruke tortur, ser vi kjønnskoder i passivitet naboer som velger å se bort, og selv da svart humor der alle karakterene drar sår, traumer som også sinne er noen ganger den eneste innløserkanalen.

Tre plakater i utkanten Det er ikke en komfortabel film, det er en sint og rasende portrett av en kvinne på jakt etter rettferdighet. men, Det er også mye mer, for som hver eneste fabel (selv om dette er surt og med bittere linjer) er det en endelig transformasjon. Fordi håpet er det penselstrøket som alltid må overleve selv i den mest ugunstige og desperate situasjonen.

Tre annonser i utkanten, en refleksjon over sinne i smerten

Få ting kan være mer ødeleggende enn å miste et barn. Men lidelsen blir ytterligere forverret dersom tapet kommer som følge av en voldelig død, et drap, voldtekt. Vi vet alle om et tilfelle, og i disse siste dagene har vi i Spania opplevd en begivenhet som utvilsomt har sjokkert oss alle. Kanskje det er derfor det er ikke vanskelig vi komme inn i huden av Midred Hayes, kvinnen mistenkelig trukket uttrykk og raseri, som fortsatt venter på svar 7 måneder etter den tragiske tapet av sin tenåringsdatter.

Den mest slående av alt er det i utgangspunktet, denne karakteren bør utvilsomt gi noen ubehag for hans oppførselspost: Det er uforutsigbar, hans dialoger er fulle avsky og forakt, og faktisk, ikke nøl med å bruke vold på mer enn én anledning. Imidlertid er Mildred Hayes den emosjonelle motoren på film, og det er umulig å ikke føle med henne, er det uunngåelig ikke forstå hvorfor hver gest, hver bevegelse, hver handling tatt noen ganger av ekstrem vold.

Vi står overfor en karakter som er fryktelig spilt av Frances McDormand som bruker sinne som et svar på impotens og sårbarhet. Hun er på en måte, inkarnasjonen av den sinne som starter fra kjærlighet, og det kan ikke gjøre noe annet enn å skrike, for å visualisere sin desperasjon gjennom tre plakater som venter på dette, vil det oppstå noe resultat.

Kjærligheten som forvandler oss

Regissøren for Tre annonser i utkanten, Martin McDonagh ble kritisert på den tiden for å være en anglo-irske dramatikeren som ønsket å vise et portrett av den amerikanske kjerne ledet av den enkle klisjé: rasisme, homofobi, uvitenhet, dysfunksjonelle familier, voldelige politiet, en befolkning med ingen mål i livet, seksuell vold, machismo ...

Nå, opphold med overflaten, vær med bare kritikk av den ubehagelige skorpeen som bor i mange regioner på kartet til USA, ville være å miste den autentiske storheten som finnes i Tre plakater i utkanten. Hver figur viser like stor kapasitet mot vold som mot godhet mer ubeskrivelig. De menneskene vi var villige til å hate i begynnelsen av filmen, unngår vår sikkerhet, forvirre oss og senere forvandle oss for øynene til noe nytt og håpfullt.

Den psykologiske virtuositeten i filmen er enorm, fordi til tross for hardheten av den sentrale tomten med en mor fordømte politiet passivitet i tilfelle av hennes datter, er det rom for komedie, for vennskap, og fremfor alt, for en håpe brev som snakker om kjærlighet og at endre alt.

Det er en blanding mellom det absurde og det transcendentale som utgjør et arbeid der følelser er alltid de virkelige hovedpersonene, de er de som gir ekte mening til et merkelig scenario der karakterene deres, til tross for at de alltid er i "flammer", fortryller oss.

Å konkludere, selv om Tre annonser i utkanten Det er ikke basert på noen ekte historie, dens argument er dessverre kjent. Det er symbolikken og katarsen til alle de menneskene som har mistet barna sine, og at de i dag fortsatt ikke har svar, lever mellom hull og med stillheten i et samfunn som allerede har forlatt dem til side. Disse plakatene i utkanten er vårt samvittighet, ubehagelig for mange og den eneste ressursen for andre.

Formen på vann: de virkelige monstre hvordan vann er den store vinneren av Oscar denne 2018. En film som etterlater oss følelsen helt håpe som inviterer oss til å omfavne annerledeshet, alt en kjærlighetssang til forskjellene. Les mer "