Quentin Tarantino, voldens estetikk

Quentin Tarantino er en av de direktørene som har klart å skape sitt eget merke, hans kjennemerke. Når vi ser en av hans filmer, vet vi nøyaktig hva vi vil finne: vold, musikk, skuespillere fetish, nærbilder av kvinnelige føtter, skåret fra stammen scener, rikelig tributes etc. En blanding av aspekter som regissøren liker, fra hyllest til filmskapere av den som Alfred Hitchcock til filmer av kung fu, kino B og spaghetti vestlig og til og med The Flintstones.

Tarantino gjør det han vil, gjør cameos, spiller med farge, resirkulerer planer, gjenoppretter scener ... og bland alt sammen for å finne det jeg lette etter. Mange vil anklage ham for plagiat, men vi må spørre om det er riktig å snakke om plagiat når det kommer til noe helt anerkjent og forfatterens intensjon er nettopp å flytte en scene til en annen film, en annen sammenheng, og bygge noe helt annet.

Alle, absolutt alle, drikker vi fra vår smak og påvirkninger og når vi skaper noe helt nytt i det 21. århundre, vil vi helt sikkert ty til å citere eller gjenoppfinne noe som allerede er gjort tidligere..

Det er ingen tvil om at Tarantino trenger sin innflytelse til å bygge sine filmer fordi han først og fremst er en flott filmbuffer. Ved flere anledninger påpekte han at for å lage gode filmer, er det ikke nødvendig å gå til noen skole, det må bare være en ekte lidenskap for det som blir gjort.. Fra lidenskapen er kinoen født, hans filmer blir født og de uforglemmelige badene i tomatsaus som han sender oss til. Og på dette punktet er det verdt å spørre: Hvorfor liker vi vold så mye? Hva har Tarantinos kino som gjør det så spesielt?

Nøklene til kinoen hans

Til tross for at han ikke trente som filmskaperen, førte han sin kjærlighet til film til retningen. Tarantino tok tolkningsklasser og jobbet i en videobutikk, et sted han selv har sitert som en kilde til inspirasjon. Blant venner og med sikte på å lage en enkel film, dukket opp Reservoarhundene, eller heller, hva skulle det være? Reservoarhundene. Tarantino så ikke mulig å lage en ekte film på den tiden, så han tenkte å bosette seg for en økonomisk produksjon og blant venner. men, Produsenten Lawrence Bender leser skriptet sitt og foreslått å slå det inn i båndet som vi kjenner i dag.

Tarantino hadde nettopp opprettet et tegn på identitet som ville hellige ham som regissør og føre ham til å høste mange suksesser og applaus i fremtiden. Når det gjelder plagiering, tar Tarino sine inspirasjonskilder tilbake, og gir dem en ny mening, plasserer dem i en ny ramme og skaper noe nytt og originalt fra dem. Den skjuler ikke inspirasjonskildene sine, men løfter dem, gir hyllest til dem og viser dem til publikum. Så vi har for eksempel: den berømte dansescenen fra Pulp Fiction hentet fra 8 1/2 av Fellini eller Uma Thurman kostymen i Drep Bill det minner oss enormt om Bruce Lee.

Se et Tarantino-tape er en ekte utøvelse av intertekstualitet. Hans filmer har sin egen plot og identitet, men de er fulle av allusjoner og referanser. med Pulp Fiction (1994), Tarantino ferdig som regissør og manusforfatter, fanget publikum og kritikere oppmerksomhet og vant sin første Oscar for det beste originale manuskriptet.

Andre titler som: Jackie Brown (1997), Damn Bastards (2009) eller Drep Bill (2003) vil ende opp med å finne Tarantino-merkevaren. endelig, hans nyeste filmer har vært en erklæring om kjærlighet for en sjanger som er veldig glemt i dag: spagettiwestern; med Django Unchained (2012) og Den avskyelige åtte (2015) gjenopprette essensen av kjønn og regissører som Sergio Leone, pluss finne Ennio Morricone, komponist av noen av de mest gjenkjennelige filmmusikk. For tiden forbereder Tarantino en ny film og har sagt at hans filmografi vil bestå av bare ti filmer.

Musikk er en annen søyle som hans kino er bygget på, regissøren selv har ansvaret for å velge lydsporet personlig. Derfor er vi igjen, før en flott blanding av påvirkninger og stiler. Selv om vi er i Nazi-okkupert Frankrike, gleder Tarantino oss med en kino som brenner til rytmen av Kattfolk av David Bowie. Tarantino bryr seg ikke for mye om anakronisme, han gjør stykkene av puslespillet til slutt passende.

Tarantino og smaken av vold

Hvis noe definerer Quentin Tarantinos kino, er det vold. En helt eksplisitt vold, bad i blod som noen ganger berører det absurde og fører til latter. Vi bryr oss ikke for mye om et tegn dør eller lever, fordi sannheten er at det er få til virkelig å empati med, et godt eksempel på dette ville bli funnet i Den avskyelige åtte. Når vi går for å se en film av Tarantino, ikke forvent å finne endearing tegn eller sitte for lenge med livet på skjermen, kommer vi til å se blod, vold og le med henne.

Musikken, sammen med sin uordnede fortelling og en eksplisitt vold som er enda vakker, gir oss scener som langt fra å misfornøre oss, vi elsker. Den berømte scenen av øreklippet i Reservoarhundene, for eksempel er det enlivened av musikk og dans, og i sin tur er det en "kopi" av en scene fra filmen Django (Corbucci, 1966). På denne måten slutter vold å være ubehagelig og blir et gjenstand for glede.

Kan vold være noe gøy? Hvor er grensen? På dette punktet har Tarantino ved flere anledninger sitert at hans kino er noe mer enn en fantasi, en fiksjon å nyte. Vi burde ikke spørre om volden er moralsk eller ikke, det skal vi bare nyte. En vold som oppleves av musikk og lastet med kontrastspill, er attraktiv, estetisk. Det er ikke det samme å se en film der vold er representert som en realitet på en svært rå måte å se en film der vold ikke er mer enn en unnskyldning for underholdning.

Tarantino har i tillegg pekt på båndene til kung fu i hvilken vold er også til stede og ingen stiller spørsmål om deres moral, fordi de er ren underholdning. I møte med en film av rå, urettferdig eller ekte vold som Lidenskapen (Mel Gibson, 2004), Eksperimentet (Oliver Hirschbiegel, 2001) eller irreversible (Gaspar Noé, 2002), sikkert, vi vil ikke føle noen glede, men tvert imot: ubehag. Noe som ikke skjer når du ser på en film av regissører som Martin Scorsese eller Quentin Tarantino, hvor vold er mer en katarsis, en frigjøring og rensing gjennom bilder.

Dette er ikke noe nytt, men Aristoteles pekte det ut i hans poetikk, hvor han gjorde en dyp analyse av den greske tragedien og alt det innebar. Hvorfor kom grekerne for å se representasjoner der vold eller incest dukket opp på scenen? Akkurat fordi de var tabu fag i samfunnet, av lidenskaper som lever i mennesket og som er undertrykt av deres umoral. På denne måten blir katarsis produsert, det vil si rensing av følelser når man deltar i et stilstilstand.

Dette spørsmålet vil bli utviklet senere av noen psykoanalytiske forfattere som Freud. Derfor synes smaken av vold ikke å være noe eksklusiv samtidighet eller kino, men det er noe som alltid har vært knyttet til mennesker; noe som på en eller annen måte har forsøkt å fange i kunst. Tarantino minner oss alltid om at hans kino er noe mer enn en fantasi, det er ikke ekte, og derfor liker vi det så mye. Det er en katarsis, et spill med vårt eget underbevissthet, med lidenskaper og følelser; og uten tvil er det en kino å nyte.

"Jeg gikk ikke til noen filmskole, jeg dro bare til filmene".

-Quentin Tarantino-

The Wolf of Wall Street: ambisjon og makt i tandem Scorsese-DiCaprio ga oss i 2013 The Wolf of Wall Street, en film som forteller historien om Jordan Belfort, en aksjemegler av tvilsom moral, men sikkert veldig vellykket profesjonelt. Ambisjon, makt og penger vil føre hovedpersonen til et liv med overskudd som utvilsomt tar sin bompenge. Les mer "