Muralism street artistic representasjon

Den kunstneriske representasjonen er en god historiefortelling, siden det har skjedd på en parallell måte, å være følsom overfor dette. I øyeblikket fortsetter det å gjøre det, og innenfor de ulike former for uttrykk er det en som tar popularitet, av verdien av det som viser det. Det handler om muralisme, gatenes kunstneriske representasjon.

Kunstnere som dedikerer seg til muralisme, setter de grå og glemte veggene inn i en eksplosjon av farge, som kan lastes med protest, kulturelle og sosiale symboler. Dette er en måte å forvandle de glemte romene til byene.

Nå bra, Det handler ikke om å male å male. Det er flere kolleger som arbeider for å forbedre samfunnet gjennom kunst. I denne artikkelen vil vi ta en rundtur i muralisme, vi vil diskutere hva det handler om, dets opprinnelse og dets betydning. I tillegg vil vi sitere noen representative muralistiske bevegelser.

"Graffiti er kunsten som er enestående i den moderne byen, en kunstnerisk form som forvandler byens vegger til beholdere av overraskende formelle metamorfoser. Det er kunsten til urban palpitasjon ".

-Josep Catalá-

Hva handler det om og hva er opprinnelsen til muralisme?

Muralisme, for mange, er en type gatekunst. Den består av kunstneriske inngrep gjennom ulike teknikker og materialer. I hver vegg er det språk og urbane uttrykk. Det er ingen felles estetikk, det avhenger av hver artist.

Nå, ifølge Martha Cecilia Herrera og Vladimir Olat i sin artikkel for bladet nomader, muralisme er et av de mest representative merkevarene av samtidskulturer. I tillegg er disse estetiske konstruksjoner som mobiliserer politiske tankeformer.

Muralisme som en bevegelse dukket opp etter den meksikanske revolusjonen. På den tiden hadde de til hensikt å sosialisere kunst, og avviste noe arbeid som kom fra forretningssirkler. De foreslo produksjon av verk som skildret den meksikanske virkeligheten. Og dets hovedrepresentanter var Diego Rivera og David Alfaro Siqueiros.

Nå bra, muralism ble gjort hovedsakelig i offentlige bygninger, og snart begynte å utvide hele Amerika. Siden da fortsetter denne typen kunst, hvor veggene forteller om kultur og samfunn.

Hva er betydningen av denne street artistiske representasjonen?

Murals er grunnleggende fordi de er et møte mellom fortid, nåtid og fremtid. De gir også mening til både individer og grupper. Og de starter nye historier som stiller spørsmål om den nåværende sosiale orden.

Streetrepresentasjoner er konstruksjoner som stiller spørsmål om nåtiden, og hjelper visse realiteter er både synlige og minneverdige. Dermed gir de mening om den nåværende sosio-kulturelle situasjonen og innvier nye horisonter for synlighet.

deretter, Disse mellomrom er essensielle fordi de gjenspeiler autentiske aspekter av konteksten gjennom intervensjonene, og forvandle ugjennomsiktige rom til synlige og levende steder.

Mange av disse verkene gir ikke bare farge på veggen, men med deres blekk forvandler de tankene og følelsene til mennesker fra miljøet. De redder til og med nabolag som ble glemt, og gir dem nye perspektiver. Dermed markerer de territorier og får lokalsamfunn frem.

Eksempler på muralisme

Muralisme er utbredt over hele verden. La oss se på noen klassiske og nåværende eksempler:

• Meksikansk veggmaleri. Det var en bevegelse med både politisk og sosialt engasjement. De er reflektert følelser av identitet og nasjonalt tilhørighet, som fremmer en følelse av kjærlighet til landet. I tillegg er intensjonen å få folk til å delta i sin historie gjennom arbeidene. Og det er et forsøk på å gjøre inkludering, og hevder for eksempel den urfolks kollektive. Dens mest fremtredende medlemmer var blant annet Diego Rivera, Rufino Tamayo og Roberto Montenegro.
• Chilenske street artistic representasjon. Muralismen i Chile begynner etter besøket av den meksikanske David Alfaro Siqueiros. Den representerer den populære verden, erobringen og autentiske tegn. Gata kunstnerisk uttrykk i dette landet er spesielt, fordi på grunn av jordskjelvene som arkitekturen har gjennomgått, har det vært i konstant forandring, selvfølgelig også dens vegger. De viktigste representanter var: Laureano Ladrón de Guevara Romero, Gregorio de la Fuente og Pedro Olmos Muñoz, blant andre.
• San Francisco og muralismens fotspor. Hans kunstneriske uttrykk har hatt en lang historie, som har gjort synlige kultursporene til de gruppene som har passert dem, spesielt de av spanskere som har hatt diskriminering. Det mest representative nabolaget heter Mission, hvor det er veggmalerier som husker sosiale kamper og smertefulle minner og bekreftelse. Og de er også tegn på søket etter sosial og kulturell anerkjennelse. I tillegg er det frivillige organisasjoner som har dedikert rom for å vise arbeidet til kvinnelige artister.

Nå bra, Gassrepresentasjonen er noe som fortsetter å veving. For eksempel, i Cali, Colombia er det en kollektiv kalt Mesa de Gráfica Urbana, som søker å styre, støtte og utføre aktiviteter for vekst av kunst i byen gjennom pedagogiske prosjekter. Og dette er bare ett eksempel på at muralismen fortsatt står.

Gjennom kunsten av veggmaleriet kan vi representere følelser og tanker, som er lett tilgjengelige for publikum. Det er en kunst fra et annet perspektiv, som er innrammet i sosial og kulturell, for å fylle fargeområder, ikke bare gjennom maling, men gjennom det som forvandles og ulike berikende prosjekter.

Kunst som en kur for sjelen Utover å bruke kunst som fritidsaktivitet, kan det også hjelpe oss med å slappe av, uttrykke oss selv eller kjenne vårt kreative potensial. Oppdag hvilken kunst er og hvordan vi kan dra nytte av det til møtet med oss ​​selv, i denne artikkelen. Les mer "