Formen på vannet de virkelige monstrene

Oscargalaen er årets arrangement i filmverdenen og i 2018, Formen på vannet har vært en av de viktigste hovedpersonene. Meksikansk filmmaker Guillermo del Toro er kjent for sin spesielle måte å blande fantasi og virkelighet, fascinert siden sin barndom av monstre, har alltid forsøkt å involvere oss i en poetisk fantasi der skuespillene bedra.

Takket være sin merkede estetikk, fanger det oss visuelt, og i tilfelle av Formen på vannet, forblir ikke bare i det visuelle og estetiske, men går forbi og følger med sin særegne fantasi om en kjærlighetspresentasjon mot det andre. En diskurs som er svært nødvendig i dag, og som inviterer oss til å omfavne forskjeller og utfordre sosiale barrierer.

Formen på vannet det er en slags Skjønnhet og dyr moderne, oppdatert og forbedret. Beesten trenger ikke å bli menneske og skjønnhet er ikke en prinsesse. Til tross for å være en fantasiefilm, gir Del Toro en flott verisimilitude, flytter oss til 60-tallet og introduserer oss til veldig virkelige og nærtegnede tegn. Den måten å blande fantasi med virkeligheten, å oppnå at vi oppriktig lager det vi ser, den magien som scener og musikk overfører Formen på vannet i den essensielle filmen av denne 2018.

Det andre i Formen på vannet

Historien ser ut til å ha alltid belønnet hvite, vestlige, sterke og mektige menn; alt annet ble henvist til et lavere plan. Kvinner, homofile, innvandrere, svarte ... alle har blitt overskygget og deres kamp for likeverd har blitt forsinket (og er fortsatt). Guillermo del Toro definerer seg som en del av det andre, en meksikansk bosatt i USA, uansett hvor god en filmskaperen han er, kan han ikke kvitte seg med den innvandrerklassen.

I tillegg, siden barndommen, har han blitt betraktet som en særegen, annerledes, fascinert av fantasi og fantasi med en person, noe som har ført ham til topps i verden av kino. Kinoen kan slette barrierer (eller gjøre dem sterkere), har makt til å forandre verden, å lede en politisk tale i en vennlig tone til samfunnet. Guillermo del Toro med Formen på vannet gir hyllest til andre, omfavner forskjeller og bryter ned barrierer.

Filmen begynner med å presentere en kvinne som bor alene i 60-årene, og til tross for sin ensomhet, ser lykkelig og starte din rutine hver morgen før du går til arbeid: lag mat, rengjør skoene og onanere i badekaret. En helt normal kvinne og scener lastet med en flott naturalisme som står i kontrast til filmens fantasi. Denne kvinnen, kalt Eliza, er stum og foreldreløs, men dette har ikke hindret henne i å oppnå uavhengighet. Eliza jobber med å rengjøre i et hemmelig regjeringslaboratorium, der hun etablerer vennskap med en afrikansk-amerikansk følgesvenn som heter Zelda.

Begge kvinnene representerer det laveste i laboratoriehierarkiet, er kvinner og i tillegg "ren skit". Hvite og mektige menn vil være de som opptar høyeste echelon, de blir sett som ubetydelige; I tillegg er Eliza stum og afrikansk-amerikansk Zelda, noe som ikke vil forbedre hennes situasjon. Ved siden av dem finner vi Elisas venn, Giles, en gammel homofil artist som bor sammen med katter. Disse tre tegnene er refleksjon av annerledes og i hele filmen vil vi se svært ubehagelige og vanskelige situasjoner som de må møte: rasisme, homofobi, machismo ...

I midten av den kalde krigen og på høyden av erobringen av rom, kommer en merkelig vesen som er blitt fanget i Amazonas til laboratoriet, sted der han ble æret og behandlet som en guddom. Dette vesen har egenskaper som er svært lik menneskets, men det er en amfibie. Eliza vil oppdage det og føle en viss svakhet for skapningen; Hun er et ufullstendig menneske (hun kan ikke snakke) og den merkelige skapningen observerer henne uten fordom uten å merke seg at hun ikke kan snakke. En veldig spesiell forbindelse oppstår mellom dem.

Dette merkelige vesen vil være i krysshår av russere og amerikanere, vil bli mishandlet og vil ønske å drepe ham for videre studier. På den annen side vil Eliza, sammen med vennene sine og en russisk spion som jobber i laboratoriet, gjøre alt for å redde ham. I dette tilfellet, helter vil være den andre og den mektige den virkelige monstre, alle en politisk diskurs midt i en fantasiverden. Men ikke bare finner vi andre i de mer realistiske tegnene, men også i den amfibiske mannen, som vil være ekstremen av det andre i det andre, et unikt, annet vesen og som en konsekvens torturert.

Formen av kjærlighet

Kromatisk rekkevidde valgt for filmen bringer oss nærmere den vannlevende verden, de kalde farger, grønne og blåtoner er konstante, fra scenen til klærne, alt kretser rundt vannet. Selve tittelen er nysgjerrig, fordi vann ikke har noen form, og det samme skjer med kjærlighet. Del Toro har forklart i mer enn en anledning at tittelen er en allusion til kjærlighet, til en kjærlighet som ikke forstår former eller barrierer.

Del Toro har også anerkjent at filmen er en torn som hadde sittet fast siden barndommen da han så Monsteret av den svarte lagunen, lignende plottfilm, men hvor monsteret og jenta ikke sluttet sammen. Del Toro anså dette for en feil, fordi han var veldig identifisert med monsteret, med det merkelige og forskjellige vesen som genererer avslag for de fleste dødelige. For ham, Disse slags kjærlighetshistorier må fullføres, de må vise at kjærlighet ikke forstår barrierer og at alle kan bli forelsket og nyte kjærligheten fullt ut.

På denne måten oppstår det Formen på vannet, hvor dyret trenger ikke å humanisere eller bli en prins for å nyte sin elskede og samtidig tilhører kvinnen ikke kongressen, eller er hun et uoppnåelig vær av ekstraordinær skjønnhet, hun er en kvinne som kjemper og hvem er verdt seg selv.

Monstrene i Formen på vannet

Til tross for opptredener, Den mest monstrøse karakteren i filmen er funnet i oberst Richard, mannen som fanget "monsteret". En kraftig, ambisiøs karakter som forakter enhver som ikke er som han.

Det er et svært viktig øyeblikk hvor han snakker til Zelda om monsteret og våger å si at "Gud skapte oss i sitt bilde og likhet", i forhold til at "monsteret" ikke fortjener noen form for respekt, men også Han retter seg og sier at Gud ser mer ut som han enn Zelda, og uten å si det eksplisitt ser vi i ham en helt rasistisk holdning, noe som gjør det klart at Gud må veldig likne en hvit mann.

Hans maktmisbruk fører ham også å forakte kvinner til et objekt, ser vi seksuell trakassering Eliza og et forhold av absolutt dominans med sin egen kone.  Richards hierarki er veldig tydelig, først de hvite mennene, deretter kvinnene og til slutt alt annet. Hvem er det virkelige monsteret?

Formen på vannet det etterlater oss en håpløs følelse, veldig langt fra andre filmens mest tragiske filmer. Guillermo del Toro inviterer oss til å forlate fordommer til side for å nyte denne fantasien som antar en sang av kjærlighet mot allsidighet, mot de forskjellige, noe mer enn nødvendig i våre dager.

"Når jeg tenker på det, er alt som kommer til hjernen mitt et dikt".

Skjønnhet og dyret: Fornyelse av en klassiker Den siste tilpasningen av Beauty and the Beast opprettholder meldingen om "skjønnhet er inne", men med en oppdatert og mer inkluderende visjon. Les mer "