Faunens labyrint, når ulydighet er et must

Faunens labyrint (2006) er for mange mesterverket av filmmaker Guillermo Del Toro, Filmen som best representerer hans kino, hans lidenskap for fantasi. Suksessen til filmen var utvilsomt, vunnet mange priser, inkludert tre Oscar: beste fotografering, beste kunstneriske retning og beste sminke.

Tomten setter oss i en av de tristeste øyeblikkene i Spanias historie: i 1944, etterkrigstiden. Et øyeblikk hvor sult og elendighet gjorde ødeleggelse i tidenes samfunn; en tid når det er vanskelig å forestille seg, drøm eller tro på eventyr. Internasjonal isolasjon, innsending til en unik ideologi (fascisme) og elendighet var den daglige for mye av den spanske befolkningen.

Faunens labyrint presenterer to historier innenfor en som til slutt vil fusjonere. Samtidighet av historiene er gitt fra begynnelsen: mens en stemme inn av forteller om en prinsesse som levde for lenge siden i den underjordiske riket, lese titler som setter oss i etterkrigstidens Spania "gjemt i fjellene, væpnede grupper fortsatt kjemper den fascistiske regimet, sliter med å kveles". På samme måte lytter vi i bakgrunnen til en melodi som inspirerer oss med den reneste fantasi og samtidig den opprørte pusten til en jente som lider.

Den jenta er Ofelia, koblingen mellom de to historiene. Fra den vanskeligste virkeligheten, underkastelsen til et regime og motstanden til Maquis, Faunens labyrint Det tar oss til den mest uskyldige fantasi av en jente, til fantasien og uskyld som mange har mistet etter krigen. Del Toro klarer å fascinere oss med sin estetiske, med sin underjordiske verden at, som menneskeverden, heller ikke er fri for farer.. Fantasi og virkelighet, eventyr og elendighet, men fremfor alt ulydighet, det er Faunens labyrint.

Hvorfor Ofelia?

Navnet Ophelia gjør oss til å tenke på Shakespeare, i Hamlet. Ofelia, datter av Polonius og søster til Laetres, er forloveden til prins Hamlet; mister hodet etter hans fars død (myrdet av en feil i Hamlets hender), hennes galskap gjør henne til en barnslig, uskyldig og tragisk karakter.

Hans død, aldri representert på scenen, er fortalt av Gertrude, Hamlets mor, og regnes som en av de mest poetiske dødsfallene i litteraturen. Ophelia er en kvinne ødelagt av kjærlighet, tragisk ved hennes fars død, tegnet inspirerte mange malerier av romantikk fordi det er en representasjon av den feminine, uskyld, av kjærlighet og død ... Fortellingen av hans død er magisk, det er en fusjon med naturen, det er ikke en forferdelig død, men rolig.

i sin tur, Shakespeare's Ophelia virker underdanig og lydig mot menneskenes verden; Men når han mister hodet, begynner denne innsigelsen å forsvinne og vi vil se henne ledsaget av en kvinne, Queen Gertrude. Bildet av Ophelias død er forbundet med noe mystisk, nesten fantastisk, som om et vesen fra en annen verden er tilbake til sin naturlige tilstand.

Dermed valget av navnet i Faunens labyrint Det er ikke uformelt, men det virker som tilskueren forkaster den uskyldige jenta med karakteren av Shakespeare. På samme måte, vi kan se visse likheter mellom Carmen, Ophelia's mor og Queen Gertrude; begge, når de er enke, giftes de med en skurk. Carmen gifter seg med kaptein Vidal, en kaptein i tjeneste av Franco som er i en pyrenéby for å eliminere alle spor av republikansk gerillilla.

Den feminine i Faunens labyrint

Samfunnet som presenterer Faunens labyrint Det forlater ikke kvinner på et veldig bra sted. Carmen representerer verdiene til den tradisjonelle kvinnen, sendt til mannen; Mercedes, kontorist av huset serverer Vidal, representerer et brudd med disse verdiene, men ser ut til å være sant til kapteinen, faktisk, er å føre en kamp prøver å hjelpe maquis bak andre. På samme måte lever Ofelia en parallell historie til den av Mercedes der hun også vil være hovedpersonen, vil hun være ansvarlig for å bringe velstand til den underjordiske verden.

Del Toro lot til å vise patriarken som den negative og, foran den, bestemte seg for å forkjøle den feminine. I det underjordiske rike er det ingen Sol, Månen dominerer, et element belastet med feminine konnotasjoner på grunn av forholdet til menstruasjonssyklusen, med morskap mens i menneskeverdenen vil Solen blinde prinsessen og få henne til å glemme all sin fortid. Solen representerer de maskuline tilegne seg negative konnotasjoner.

Det er også figuren av mandrake, en plante hvis røtter minner om en menneskelig figur. Ofelia bruker Mandrake til å hjelpe sin mor med graviditet, setter henne i en bolle med melk som representerer den morlige.

Kaptein Vidal vil være den store skurken i denne historien, og legitimere alle patriarkalske verdier i hans person; mens Ofelia fremstår som motstand mot denne karakteren. To historier og to verdener: Underjordiske vil være uskylden til jenta; den feminine; den virkelige verden er fiendtlig, det er smerte og krig, det er knyttet til det maskuline.

symbolikk

I begynnelsen av landbruket så noen stammer som Bushmen den underjordiske verden som et sted knyttet til passasjen mellom liv og død, til den magiske. Mange historier om muntlig tradisjon samler historier om jenter som faller inn i underverdenen og lever en opplevelse som til slutt vil gjøre dem til kvinner. Det er derfor tapet av uskyld og metamorfosen av jenta.

I denne underjordiske verden er det vanlig å se dyrefigurer med menneskelige egenskaper, bevis, fristelser og en slags veiledning som vi ikke alltid kan stole på. Disse historiene har en merket didaktisk karakter, de fungerer som mytologier, noe som også skjer i Faunens labyrint.

Faunen representerer pastoral, kontakten med naturen, det fungerer som en sammenheng mellom begge verdener, men det er heller ikke en helt pålitelig karakter; labyrinten er en slags søken etter sannheten, men også for fare. Treet og blodet er assosiert med liv, blek mann representerer makt og undertrykkelse av den virkelige verden, vises tiden knyttet til Vidal, alltid sjekke hans klokke, noe vi kan knytte guden Cronos.

Tallet 3 er en konstant i filmen (de 3 bevisene til Ophelia, 3 feer ...), dette tallet representerte i guddommelighet i klassisk mytologi; I den kristne religionen forbinder vi det med Guds natur, Den Hellige Treenighet. Dermed bygger Del Toro et perfekt, guddommelig univers, som om det var en myte.

Og som i alle myter er det en lære: ulydighet. Del Toro ønsket å fange en virkelighet der det var bare en tankegang, en virkelighet der ulydighet blir en plikt, så har vi slike som Mercedes, lege eller maquis at til tross for undertrykkelse, bestemmer seg for å være ulydig . Ulydighet har to ansikter fører til feil når Ofelia er fristet til å prøve en av fruktene av bordet blek mann, men også retten til å være ulydig alvene.

Tegnene representerer en realitet, men de tegnes etter arketyper, det er ingen nøytrale tegn: enten de er gode eller de er dårlige. Del Toro tar en helt subjektiv holdning, er ikke upartisk og er tydelig plassert på siden av motstanden, på siden av maquis og alle de tegnene som adlyder, utmerker i tillegg den feminine.

På slutten av filmen er debatten åpen: var eventyret av Ophelia eller fantasien til en jente virkelig? Del Toro har det klart, det var helt ekte.

"Lyd for å adlyde, vel, uten å tenke, at bare folk som deg, kaptein".

-Faunens labyrint-

Coralines verdener, søket etter perfeksjon Coralines verdener er en film som, utover sin fascinerende estetikk, kan nytes av både barn og voksne. Les mer "