Jeg synger for meg selv, et udødelig dikt
Walt Whitman var en ekstraordinær amerikansk poet, som revolusjonerte talen i sin tid. Fremfor alt, med hans dikt Jeg synger for meg selv. Selv om han ble født inn i en svært dårlig familie og ikke hadde studier, følte han seg tidlig i en dyp kjærlighet til brev.
Whitman begynte sin karriere som journalist, men i en alder av 29 bestemte han seg for å dedikere seg helt til poesi. Den mest interessante delen av hans arbeid er at han går til fri vers og enkelt språk, noe helt uvanlig i sin tid. Denne karakteren var også en frivillig sykepleier under borgerkrigen, en regjeringsansatt og en skarp og kuttende politisk essayist..
Hans største arbeid er Gressblad, en samling av dikt som fremdeles forundrer leserne i dag. Ditt dikt Jeg synger for meg selv Det er en hyllest til håp og et kall til selvlskelse og frihet. Her er de beste delene av denne juvelen av universell poesi.
Den første delen av Jeg synger for meg selv
jeg
Jeg feirer og jeg synger for meg selv.
Og det jeg sier nå om meg, sier jeg om deg,
fordi det jeg har er det du har
og hvert atom i kroppen min er din også.
Jeg vandrer ... og jeg inviterer deg til å vandre til min sjel.
Jeg vandrer og legger meg til mitt innfall på jorden
for å se hvordan sommergresset vokser.
Min tunge og hvert molekyl av blodet mitt ble født her,
av dette landet og disse vindene.
Jeg ble født av foreldre som ble født her,
av foreldre som fadder andre foreldre som ble født her,
av foreldre barn på denne jorden og disse vindene også.
Jeg er trettioghalv år gammel. Helsen min det er perfekt.
Og med mitt rene pust
Jeg begynner å synge i dag
og jeg vil ikke fullføre min sang før jeg dør.
La skoler og trosmer være stille nå.
Back. Til nettstedet ditt.
Jeg vet hva mitt oppdrag er, og jeg vil ikke glemme det;
la ingen glemme.
Men nå tilbyr jeg brystet mitt det samme til det onde,
Jeg lot alle snakke uten begrensning,
og jeg åpner brede dørene til den opprinnelige energien av uberørt natur
I denne første delen av diktet Jeg synger for meg selv, Whitman opphøyer selve eksistensen. Nytelsen av ens kropp, med all sin storhet og begrensninger. Betydningen av opprinnelsen, av røttene, som den primære kilden til personlig identitet. Den representerer, som navnet på diktet indikerer, en ros til ens vesen, til eksistens.
I dette tilfellet, elsker deg selv og synger til ens eksistens har ingenting å gjøre med narcissisme. Det er et uttrykk som peker på det universelle, som igjen er inneholdt i hver enkelt person. Det er derfor det er en ekte manifestasjon av takknemlighet for ens egen eksistens, som ikke forringer andres eksistens. En sann sang til livet.
Anden del av diktet
II
(...)
Jeg liker å føle kjærligheten til røttene
over hele landet,
mitt hjerteslag,
blodet som oversvinner lungene mine,
den rene luften som orea
i brede inspirasjoner og utløp.
Jeg liker å snuse de grønne bladene
og de tørre blader,
de svarte rottene på stranden
og høen som stables i høstakene.
Jeg liker å høre skandalen av stemmen min, smi ord som går seg vill i vindens hvirvler.
Jeg liker å kysse,
omfavne
og nå hjertene til alle menn med armene mine.
Jeg liker å se blant trærne lek av lys og rester når brisen rister av grenene.
Jeg liker å føle seg alene blant byens folkemengder,
i steppene
og på flankene av bakken.
Jeg liker å føle seg sterk og sunn under fullmåne
og stå opp å synge lykkelig for å hilse på solen.
Hva syntes du?
Hva ville gjøre meg lykkelig med tusen hektar land
mer?
Tror du at hele jorden ville være for mye for meg?
Hva har du lært å lese om du ikke vet hvordan du kan tolke diktene mine??
Denne andre delen av diktet refererer til enheten mellom mennesket og naturen. Det er en enhet som går langt utover å utnytte verktøyet fra alt som omgir oss. Tvert imot handler det mer om enheten som oppstår fra dyp kontemplasjon, for å oppnå en oppriktig forståelse for liv og natur i alle dens manifestasjoner. En kontemplasjon som innebærer tilfredshet og glede, og som gjør at alle sansene kan brukes.
Whitman refererer også til følelsen av enhet med andre mennesker. Derfor bekrefter jeg "Jeg liker å kysse / omfavn / og nå hjertene til alle menn med armene mine". Det han uttrykker der, er et dypt behov for å føle seg som en del av menneskeheten, en anerkjennelse for at den andre er likeverdig, noen som bor i ett, og i hvem en også bor.
Åttende del
XVIII
Med en musikkrasj kommer jeg,
med korn og trommer.
Mine marsjer høres ikke bare for seierne,
men for de beseirede og de døde også.
Alle sier: det er strålende å vinne en kamp.
Vel, jeg sier det er så strålende å miste det.
Kampene går tapt med samme ånd som er vunnet!
Hurray for de døde!
La meg blåse på rørene, sterke og muntert, for dem.
Hurra for de som falt,
av skipene som sank i sjøen,
og for de som druknet!
Hurray for de generaler som mistet
bekjempe og for alle de beseirede helter!
De uendelige fremmede er verdt så mye som de største helter i historien.
Denne delen av Jeg synger for meg selv Det er en vakker hyllest til kampen. Derfor bekrefter Whitman hvor strålende er som vinner i en kamp, som som mister. Med dette vil han vise at det som er virkelig verdifullt er ikke å oppnå suksess, men å kjempe for den grunnen som man tror på.
Diktet sier "Kampene går tapt med samme ånd som er vunnet!" Dette er veldig sant ved flere anledninger. Mange ganger er nederlaget ikke avhengig av innsatsen eller besluttsomheten som er satt i kampen, men av omstendigheter eller ugunstige øyeblikk. Ikke for ingenting sier Borges at "nederlaget har en verdighet som seieren ikke vet".
Disse påstandene var ukonvensjonelle i Whitmans tid. De er en del av ånden av modernitet, som var knapt insinuert i sin tid. En ånd mer skeptisk og fri enn Romantikernes, og derfor sterkstilt i en begynnelse.
Tjuefire del
XXIV
(...)
Kopiering har samme rang som død.
Jeg tror på kjøtt og appetitt.
Utsikten,
øret,
berøre ...
de er mirakler.
Og hver partikkel,
hvert tillegg av meg
det er et mirakel.
Jeg er guddommelig innvendig og utvendig
og hellige alt jeg berører
og alt som berører meg:
lukten av armhulene mine er like fin som en bønn;
og dette hodet mitt
Det er verdt mer enn kirkene,
biblene
og trosbekjennelsen.
Disse delene av diktet genererte stor kontrovers i deres tid. Å likestille "kopiering" med "død" var intet mindre enn en fornærmelse. Men i nyere tid er det mange forfattere som har snakket om følelsen av å forsvinne eller dø som er implisitt i en orgasme. I sin tur blir det også sagt om forførelsen at døden og ideene som er forbundet med den, utøver på mange mennesker.
I alle fall, Whitmans hovedformål er å vise at kroppen er så "hellig" som det mange kaller "sjel". Det gjennom sansene kan du også oppleve dype og like gyldige erfaringer som mentale erfaringer. På denne måten konsolideres en avvisning av idealistiske måter å se på livet på.
Whitman er utvilsomt en nåværende dikter som har mye å si til menn og kvinner i vår tid. "Canto a mi mismo" er et evig dikt, der hvert vers ble tenkt og følt å opphøye selv kjærlighet og det miraklet som er livet.
Jeg elsker oss Vi glemmer å se i speilet og minne oss selv om at vi er der, betingelsesløst for oss. Jeg elsker meg selv er et kall til vår egen kjærlighet. Les mer "
Bilder med rette av Catrin Welz-Stein