Skjult skjønnhet står overfor tap av en elsket

Skjult skjønnhet,Collateral Beauty På engelsk er det en amerikansk film av året 2016 regissert av David Frankel. Filmen generert mye forventninger og hadde en veldig interessant cast at navn som: Edward Norton, Kate Winslet, Helen Mirren, Will Smith eller Keira Knightley. Til tross for forventningene og fortolkningskvaliteten til sine skuespillere var imidlertid kritikken generelt negativ.

Fra kinematografisk synspunkt, filmen faller inn melodrama, er enkelt å rive og en overdose av dialoger og fraser spenningen-søkende, men forblir på overflaten. Skjult skjønnhet det gir oss et interessant emne, men det faller inn i en altfor tvungen sentimentalitet som ikke er troverdig også hollywoodiense. New Yorks julemiljø hjelper heller ikke mye, og gjør det til en jule-tv-film for hele familien.

Forslaget er attraktivt, tydelig påvirket av Julhistorie av Dickens, bringer oss til en vellykket mann som etter den tragiske dødsfallet til sin 6 år gamle datter, er dratt inn i dyp depresjon. Hans kolleger og venner prøver å hjelpe og ansette tre aktører til å dukke opp i livet ditt som manifestasjoner av tre abstrakte begreper: Kjærlighet, Døden og Time. Et påstand om livet, en utstilling av de viktigste fryktene som vi står overfor, bringer oss nærmere et svært vanlig problem i samfunnet: depresjon.

Når vi ser bort hva tapen sukret oppstår, forutsigbar tomt og mangel på patent naturlig helt fra begynnelsen, er det faktum at Skjult skjønnhet gjør en tragisk situasjon en slags fabel eller historie. I denne artikkelen, Vi skal ikke fokusere på kinematografien, men på selve forslaget, på læren vi kan tegne og dens forhold til psykologi.

Tapet i Skjult skjønnhet

Filmen starter med en motiverende tale av Will Smiths karakter, Howard Inlet, en mest suksessfull forretningsmann innen reklameområdet. I sin tale sier han at det er tre ting som forbinder alle mennesker: kjærlighet, tid og død; "Vi lengter etter kjærlighet, vi vil ha mer tid og vi frykter døden". Øyeblikk senere, er vi vitne til en helt annen dag, der Howard har mistet sin datter i seks år, og som et resultat, entusiasme for sitt arbeid, venner og leve. Howard snakker ikke lenger, viser ingen interesse for noe og er på randen av å gråte i hvert øyeblikk.

Denne døden, i tillegg til å kaste ham inn i en depresjon som hindrer ham i å fortsette med sitt liv, har ført til at han skiller seg fra sin kone, som det skjer i de fleste ekteskap etter tap av et barn. Årsakene som fører et par å skille etter dødsfallet av barnet, kan være svært forskjellige, men sannheten er at veldig ofte oppstår alle typer konflikter: at ett medlem av paret ta "bedre" enn den andre, at de skylder hverandre, at en av dem ikke kan overvinne den ...

Sårprosessen er en vanskelig og vanskelig for alle, spesielt hvis sorgen er til døden til et barn. I noen mennesker løses denne duellen over tid og går naturlig gjennom ulike faser for å nå aksept av situasjonen; Men for andre kan det bli en stagnasjon, i en ikke-fremgang som til slutt vil føre til noen form for lidelse. I tilfelle av Howard ser vi at han lider av en dyp depresjon knyttet til en tilstand av fornektelse som hindrer ham i å snakke om emnet og forholde seg til andre.

Dine venner og kolleger er bekymret for din følelsesmessige situasjon. Det er ikke lett å akseptere at en person du elsker og alltid har sett så full av liv, plutselig kollapser og ikke klarer å komme framover; likevel bestemmer de seg for å hjelpe ham, motivert også av situasjonen til selskapet som påvirker dem direkte. For å gjøre dette, ansette en detektiv som oppdager at Howard er å skrive brev til kjærlighet, død og tid, begrepene de som talte i positiv tone i begynnelsen av filmen.

Etter dette, de bestemmer seg for å ansette tre skuespillere som skal vises for ham som inkarnasjon av disse konseptene, dermed demonstrerer at deres psykiske helse er ikke tilstrekkelig for arbeid og i sin tur kan innse situasjonen som har vært involvert.

Julekonteksten der båndet er gitt er også viktig, da det er datoer hvor følelsene er på overflaten av huden, refleksjonsdatoer, spøkelser fra fortiden som i Dickens 'arbeid og til minne om de som ikke lenger er med oss.

Den allegorier og meningen med døden

Howards venner opplever også deres spesielle duell og personlig kamp, ​​de ser alle sitt arbeid i fare, noe som er det eneste som overlates til dem.. Whit har nettopp skilt seg og datteren hater ham, på en eller annen måte har han også mistet noe viktig i sitt liv; Claire har viet hele sitt liv til sitt arbeid, aldri har dannet en familie og er bekymret for å være for gammel, at hennes tid er gått; Simon oppdager at han har en sykdom som vil ende opp med å drepe ham, han er nettopp blitt en far og vil ikke fortelle familien hva som skjer med ham.

Skuespillerne som spiller de allegoriske tegnene (kjærlighet, tid og død) vil forbinde dypt med hver av disse tegnene. Døden vil forbinde med Simon og hjelpe ham med å akseptere sin skjebne; Kjærlighet vil gjøre det med Whit, som vil prøve å komme tilbake til datteren hennes og Time med Claire. Disse tre historiene vil bli blandet med Howards tomt og hans vei til aksept, som vil utfylle en gruppeterapi med mennesker i samme situasjon.

Døden er det målet som vi er dømt til alle levende vesener, uansett hvem du er i livet, uansett hvor mye du har grunn til slutt, vil vi alle dø. Et bilde som illustrerer denne ideen veldig bra er Finis gloriae mundi Juan de Valdes Leal, et verk der kunstneren reflekterte flere råtnende kropper, hvor den luksuriøse kisten til biskop i kontrast med den svært dårlig bakgrunn kister, mens en guddommelig hånd holder en skala i referanse til dom av sjeler.

så, Skjult skjønnhet presenterer oss en fullstendig vellykket mann som lider døden til sin datter. På denne måten minner allerede begynnelseshistorien om at døden er den samme for alle. Som en nysgjerrighet oppdaget Will Smith selv under filmen at hans far hadde liten tid til å leve. Igjen er døden en person før noen av oss.

Til hovedpersonen til Skjult skjønnhet det er umulig for ham å tenke at datteren hans døde før han hadde levd lenge nok. Men som filmen reiser, tiden er bare en oppfatning, selv om vi kan måle det, er vi de som bruker det med frihet. På den annen side er kjærlighet den kraften som er tilstede i alt som omgir oss, selv i smerte; det er den skjønne skjønnheten som inviterer deg til å se etter og se filmen.

"Døden er veldig følt når far er i live"

-Seneca-

Opplevelsen av sorg biografien om hver enkelt av oss er fylt med en rekke tap og separasjoner, som minner oss om forgjengelighet av noen link eller forhold og all virkelighet, enten bevisst eller ubevisst. Les mer "