3 filmer med en kraftig feministisk melding

8. mars gjorde vi historien. Kvinnene, i en modetrykk som sjelden hadde blitt sett på en så tverrlig og massiv måte, laget våre gater for første gang, og de hørte oss brøle. Ingenting blir det samme fra den dagen.

Hver med sin følelsesmessige ryggsekk på ryggen, og vet at vi lider den usynlige men tunge platen over oss, vi klarer å heve vår ånd, skrike vårt raseri, samle våre sorger og bli med våre krav.

Med en jakke eller dreadlocks, med arbeid fra en bankleder eller studerer ved instituttet, var vi alle der fordi vi lever det samme: ulikhet, vold og glassloftet blant mange andre ting. Vi lever alle under denne undertrykkelsen, men historiene som reflekterer det, er svært forskjellige.

Følgende filmer gjenspeiler tre kvinners kamp for å komme videre i en verden av menn, hvor de blir stigmatisert, blir de angrepet og de blir ikke respektert. Alle fyller seg med mot og mot, som historiene som ofte omgir oss i vårt virkelige liv. Alle med en kraftig feministisk melding.

En kvinne under påvirkning, en feministisk melding mot stigma av psykisk sykdom hos kvinner

Regissert av John Cassavetes, en av de mest anerkjente amerikanske uavhengige filmregissørene, Filmen forteller den vanskelige familiesituasjonen som blir levd på grunn av moren, Mabel; fortolket majestetisk av Gena Rowlands. For denne rollen vant hun Golden Globe for beste skuespillerinne og ble nominert til en Oscar.

I filmen ser vi hvordan Mabel har noen veldig særegne uttrykk, noen tics noe ufattelig, men ikke en oppførsel som er voldelig eller truende. Hennes mann, Nick, er en arbeidstaker spilt av Peter Falk (den berømte Columbo-skuespilleren); hvem observerer henne som om noe er kontinuerlig feil med henne.

I et utløst testosteron miljø, Mabel gjør maten, bekymrer at Nicks gjester og medarbeidere er komfortable og han vil at alt skal være bra, det er plass til moro. Det er sant at hans oppførsel er merkelig, kanskje han ikke kontrollerer grensene for hjertelighet eller vennlighet, men han gjør en innsats for at alle er godt.

Nick stopper imidlertid ikke med å merke sin oppførsel, roper på ham og verdsetter ingenting av hva han gjør. Han ydmyker ham foran alle og respekterer ikke hans plass, sin måte å uttrykke seg for verden.

Uten å telle noen spoilere, kan jeg bare si at i løpet av filmen ser vi det kanskje folkene rundt henne er ikke vant til en merkelig personlighet, full av følsomhet og hengivenhet mot familien hennes. Hennes reaksjoner blir stadig ekstreme fordi hennes manns oppførsel er ubøyelig og kvelende.

Nick vet ikke hvordan han skal behandle sin kone, motsiger seg selv i det han sier, i hvordan han ser på henne og til slutt hvordan han behandler henne. På disse nivåene av kommunikasjon er Mabel fanget. Hvem sier at han elsker deg mest, er den som stigmatiserer verden mest. Kanskje han og andre tror at en kvinne med overdreven uttrykksevne bare kan bli alvorlig forstyrret.

Det er da den kraftige feministiske meldingen lanseres: barn, som ennå ikke har internisert fordommer av voksne, elsker sin mors måte å være på, sin særegenhet og dens intense uttrykk for kjærlighet. Kanskje Mabels innflytelse var det av uvitenhet og machismo, ikke det som med en psykiatrisk lidelse.

Alanis, en feministisk melding om selvforsyning

Alanis (Sofia Gala Castiglione) er en argentinsk prostituert som er mor til et barn som jobber i en leilighet ved siden av en annen klassekamerat, Gisela. En dag går politiet til leiligheten for å anklage Gisela for menneskehandel, og Alanis blir utvist, blir tvunget til å finne et sted å sove med sønnen hennes.

Han ser etter livet som han kan, selv går til hans klienthus med sin sønn. Alanis situasjon er desperat, men hun setter seg ikke pris på det. Med en utrolig stokisme og integritet har Alanis ikke tid til å klage. Igjen, Alanis må overleve.

Ikke legger merke til meldingene som forfølger henne, til de som fornærmer henne eller til dem som lar henne se at hun er en dårlig mor. Ingen har gitt ham noe, men han vil heller ikke bli anerkjent for dette. Han vil bare føle at han har tøyene i sitt eget liv, og at han kan gi et tak hvor sønnen hans kan leve.

Det gir ikke tid mens vi ser på filmen som dømmer den. Det gir ikke plass. Alanis gir ikke plass til det, fordi det ikke viser minimumsinteressen for å gi en annen retning til livet hennes. Han vet egentlig ikke hva han vil, men i stedet for å bli lei seg for ham, gir han oss litt etterlengtede.

Tenk bare om nåtiden, og at dette er så utholdelig som mulig, uten å gi en konto til noen. Det er hans feministiske melding. Kontroversiell og direkte, fordi det ikke forårsaker noen å ofre eller stigmatisere. Han lager sitt liv, og det gir ham nøyaktig det samme som noen kan komme til å se på som skum. Hun er sikker på hva hun er og spiller ikke noe med det: ikke for å gi deg grunnen eller å ta den fra deg.

Paulina, en feministisk melding om ens egne kriterier

Paulina (Dolores Fonzi) er en kvinne som har alt. Av en god familie fra Buenos Aires, med en profesjonell fremtid foran henne som presenterer seg uten mange komplikasjoner, utsøkt trening og med en kjæreste og far som elsker henne og respekterer henne.

Hun har noen bekymringer som ikke forventes å være datter av en rik advokat og omgitt av et borgerlig miljø. Paulina drømmer om å gjøre noe i sitt yrke som virkelig reflekteres i praksis, noe som forbedrer menneskers liv og han vil gjøre det mens han er i frontlinjen av kamp.

Derfor bestemmer han seg for å undervise i en skole i en region i Argentina rammet av fattigdom, vold og arbeidsledighet. Han vet og føler at det er der der de mest trenger noen som tar hensyn til dem og hvem bryr seg om å lære dem og fortelle dem hva deres rettigheter er bare for å være mennesker. Alle tror det vil være midlertidig, men hun er klar for alt og uten frister i hodet.

Når hun kommer til stedet føler hun seg opptatt og utfordret av et miljø som hun ikke vet, men som hun respekterer. En natt, etter å ha hatt noen drinker i huset til en ny venn i området, tar Paulina sykkelen og går hjem. På vei angriper noen menn henne og voldtar henne.

Herfra kan det hende at noen seere kan føle seg ubehagelig og unnlater å empati med hovedpersonens beslutninger. Hun er overbevist om at når det gjelder de fattige, er det ingen rettferdighet, bare skyldig.

Det er derfor hun vil være ansvarlig for å vite hvorfor dette har skjedd med henne, og hun nøler ikke med å gå tilbake til jobben sin og undersøke hvem som var de som gjorde det. Etter å ha lært at hun er gravid, vil Paulina gjøre en annen uventet beslutning som ender opp med å tåle tålmodigheten til dem rundt henne.

Dette er Paulina. En kvinne som tar sine egne beslutninger uten å late som å være en heltinne, bare å følge hennes kriterier på tross av alt. Det er den feministiske meldingen. Selv om det antas at alle kvinner vil oppføre seg på samme måte i møte med en traumatisk hendelse, er det tusen som gjør hva deres kriterier indikerer, uten å late som å bli bekreftet av noen.

4 tolkninger av kvinner i kinoen som vil markere deg Vi kan finne ekte perler av den syvende kunst og tolkninger av kvinner som å glede, vokse og empati. Les mer "