Begrepet kreativitet gjennom historien

Kreativitet er et menneskelig psykologisk fenomen som gunstig har betjent utviklingen av vår art, så vel som intelligens. Faktisk har de i lang tid blitt forvirret.

nå, Det hevdes at kreativitet og intelligens har et nært forhold, men at de er to forskjellige dimensjoner av vår psykiske verden; svært kreative mennesker er ikke smartere, og heller ikke de som har en høy IQ mer kreativ.

En del av forvirringen om hva kreativitet er, skyldes det faktum at, i århundrer har kreativitet blitt dekket med en mystisk-religiøs halo. Derfor, praktisk talt til det tjuende århundre, har studien ikke blitt behandlet vitenskapelig.

Likevel, siden antikken har det fascinert oss, og vi har forsøkt å forklare sin essens gjennom filosofi og, nylig, anvende den vitenskapelige metoden, spesielt fra psykologien.

Kreativitet i antikken

Hellenske filosofer forsøkte å forklare kreativitet gjennom guddommelighet. De forsto at kreativitet var en slags overnaturlig inspirasjon, et innfall av gudene. Den kreative personen betraktet seg som et tomt fartøy som et guddommelig vesen fylles med den nødvendige inspirasjonen for å skape produkter eller ideer.

Plato hevdet for eksempel at dikteren var et hellig vesen, besatt av gudene, at han bare kunne skape hva hans muser dikterte for ham (Plato, 1871). Fra dette perspektivet var kreativitet en gave tilgjengelig for et utvalg av få, noe som innebærer en aristokratisk syn på det som vil vare til renessansen.

Kreativitet i middelalderen

Middelalderen, betraktet som en obskurantistisk periode for utvikling og forståelse for mennesket, vekker liten interesse for studiet av kreativitet. Det regnes ikke som en tid for kreativ prakt, så det var ikke mye innsats i å prøve å forstå skapelsesmekanismen.

I denne perioden var mannen helt underlagt tolkningen av de bibelske skrifter, og all sin kreative produksjon var orientert for å hylle Gud. Et nysgjerrig faktum i denne epoken er det faktum at mange skapere vil trekke seg for å undertegne sine verker, som viste seg fornektelse av egen identitet.

Kreativitet i den moderne tid

I dette stadiet, den guddommelige oppfatningen av kreativitet blir uskarpt for å gi vei til ideen om arvelighet. Samtidig kommer en humanistisk oppfatning fram, hvorfra mennesket ikke lenger er blitt forlatt til sin skjebne eller til guddommelige motiver, men medforfatter av sin egen fremtid.

Under renessansen ble smaken av estetikk og kunst retaken, forfatteren gjenoppretter forfatterskapet til sine verker og noen andre hellenske verdier. Det er en periode hvor klassikeren gjenfødes. Den kunstneriske produksjonen vokser spektakulært, og følgelig vokser interessen for å studere det kreative individets sinn også.

Debatten om kreativitet fokuserer på denne tiden på dualiteten "natur versus næring" (biologi eller foreldre), men uten videre empirisk støtte. En av de første avhandlingene om menneskelig oppfinnsomhet tilhører Juan Huarte de San Juan, spansk lege som i 1575 publiserte sitt arbeid "Undersøkelse av ingenios for vitenskap", forløper for differensiell psykologi og faglig veiledning. I begynnelsen av det 18. århundre, takket være figurer som Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke og Newton, tillit vokser i vitenskapen ettersom troen vokser i menneskelig kapasitet for å løse sine problemer gjennom mental innsats. Humanismen er konsolidert.

Den første relevante etterforskningen av modernitet på den kreative prosessen foregår i 1767 av William Duff, som vil analysere kvaliteter av det opprinnelige geni, som skiller det fra talent. Duff hevder at talent ikke er ledsaget av innovasjon, mens det opprinnelige geni gjør. Synspunktene til denne forfatteren ligner på det nylige vitenskapelige bidrag, faktisk var han den første som peker mot den kreative aktens biopsykososiale natur, demythologizing den og fremmer to århundrer til den Biopsychosocial Theory of Creativity (Dacey og Lennon, 1998).

Tilsvarende, i løpet av samme tid, og fôring av debatten, Kant forsto kreativitet som noe medfødt, en gave av naturen, som ikke kan trent, og som utgjør en intellektuell egenskap av individet.

Kreativitet i postmodernitet

De første empiriske tilnærmingene til studiet av kreativitet skjer ikke før andre halvdel av det nittende århundre, ved åpenbart å avvise den guddommelige oppfatningen av kreativitet. Også påvirket av det faktum at psykologen begynte sin splittelse av filosofien, for å bli en eksperimentell vitenskap, så det økte den positivistiske innsatsen i studiet av menneskelig atferd.

I løpet av det nittende århundre fant oppfatningen om arvelig karakter seg. Kreativitet var en karakteristisk egenskap hos menn, og det tok lang tid å anta at det kunne være kreative kvinner. Denne ideen ble forsterket fra medisinen, med forskjellige funn på arvelighet av fysiske egenskaper. En spennende debatt mellom Lamarck og Darwin om genetisk arv fanget vitenskapelig oppmerksomhet i det meste av århundret. Den første hevdet at de kjente egenskapene kunne overføres mellom påfølgende generasjoner, mens Darwin (1859) viste at genetiske endringer ikke er så umiddelbare, Verken resultat av praksis eller læring, men forekommer ved tilfeldige mutasjoner under fylogenien av arten, for hvilken store tidsperioder kreves.

Postmodernitet i studiet av kreativitet kunne situere det i Galtons verk (1869) om individuelle forskjeller, sterkt påvirket av darwinistisk evolusjon og av foreningens nåværende. Galton fokuserte på studiet av arvelighet, dispensering med psykososiale variabler. To innflytelsesrike bidrag skiller seg ut for videre forskning: ideen om fri forening og hvordan den virker mellom det bevisste og det ubevisste, som Sigmund Freud senere vil utvikle fra sitt psykoanalytiske perspektiv, og anvendelsen av statistiske teknikker til studier av individuelle forskjeller, det gjør det forfatterbroen mellom den spekulative studien og den empiriske studien av kreativitet.

Konsolideringsfasen i psykologi

Til tross for det interessante arbeidet i Galton var psykologien fra det nittende århundre og begynnelsen av det tjuende århundre interessert i enklere psykologiske prosesser ved å følge stien som er preget av behaviorisme, som avviste mentalisme eller studier av uoppdagelige prosesser.

Behandlingsdomenet utsatte studiet av kreativitet til andre halvdel av det 20. århundre, med unntak av et par overlevende linjer positivisme, psykoanalyse og Gestalt..

Gestalt-visjonen om kreativitet

Gestalt ga en fenomenologisk oppfatning av kreativitet. Han begynte sin karriere i andre halvdel av det nittende århundre, motsatte seg Galtons forening, selv om hans innflytelse ikke ble lagt merke til helt inntil det tjue århundre. Gestaltistene hevdet at kreativitet ikke er en enkel forening av ideer på en ny og annen måte. Von Ehrenfels brukte først termen gestalt (mental mønster eller form) i 1890 og baserte postulatene hans på begrepet medfødte ideer, som tanker som helt oppstår i sinnet og som ikke er avhengige av sansene til å eksistere.

Gestaltister hevder at kreativ tenkning er dannelsen og endringen av gestalter, hvis elementer har komplekse forhold som danner en struktur med noe stabilitet, så de er ikke enkle sammensetninger av elementer. De forklarer kreativitet ved å fokusere på problemets struktur, bekrefter at sinnet til skaperen har evnen til å bevege seg fra en struktur til en annen, mer stabil. Så, den Insight, eller spontan ny forståelse av problemet (fenomenet Aha! eller eureka!), oppstår når en mental struktur plutselig forvandles til en mer stabil en.

Dette betyr at kreative løsninger vanligvis oppnås ved å se på en ny måte på en eksisterende gestalt, det vil si når vi endrer posisjonen vi analyserer problemet fra. Ifølge Gestalt, når vi får et nytt syn på det hele, oppstår kreativitet i stedet for å omorganisere dens elementer.

Kreativitet i henhold til psykodynamikk

Psykodynamikken gjorde den første store innsatsen i det tjuende århundre i studiet av kreativitet. Fra psykoanalyse forstås kreativitet som fenomenet som kommer fra spenningen mellom bevisst virkelighet og individets ubevisste impulser. Freud hevder at forfattere og kunstnere produserer kreative ideer for å uttrykke sine ubevisste begjær på en sosialt akseptabel måte, så kunst er et kompenserende fenomen.

Det bidrar til å demystifisere kreativitet ved å hevde at det ikke er et produkt av muses eller guder eller en overnaturlig gave, men at opplevelsen av kreativ belysning er rett og slett passasjen fra det ubevisste til det bevisste..

Den moderne studien av kreativitet

I løpet av andre halvdel av 1900-tallet, og etter tradisjonen initiert av Guilford i 1950, har kreativitet vært et viktig objekt for studier av differensiell psykologi og kognitiv psykologi, men ikke utelukkende av dem. Fra begge tradisjonene har tilnærmingen vært fundamentalt empirisk ved bruk av historiometri, ideografiske studier, psykometri eller meta-analytiske studier, blant annet metodologiske verktøy.

Foreløpig er tilnærmingen flerdimensjonal. Vi analyserer aspekter som er så forskjellige som personlighet, kognisjon, psykososiale påvirkninger, genetikk eller psykopatologi, for å nevne noen linjer, mens tverrfaglig, fordi det er mange domener som er interessert i det, utover Psykologi. Slike er tilfelle av bedriftens studier, hvor kreativitet gir stor interesse for forholdet sitt med innovasjon og konkurranseevne.

så, I løpet av det siste tiåret har forskning om kreativitet spredt seg, og tilbudet om opplæring og opplæringsprogrammer har vokst betydelig. Slike er interessen for å forstå at forskningen strekker seg utover akademia, og inntar alle slags institusjoner, inkludert regjeringen. Deres studie overgår den enkelte analyse, inkludert gruppe eller organisatoriske, å ta opp, for eksempel kreative samfunn eller kreative klasser, med indekser for å måle dem, for eksempel Euro-kreativitet indeks (Florida og Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); Den globale kreativitetsindeksen (Martin Prosperity Institute, 2011) eller Kreativitetsindeksen i Bilbao og Bizkaia (Landry, 2010).

Fra klassisk Hellas til nåtiden, og til tross for den store innsatsen som vi fortsetter å bruke for å analysere den, Vi har ikke engang klart å nå en universell definisjon av kreativitet, så vi er fortsatt langt fra å forstå sin essens. Kanskje, med nye tilnærminger og teknologier til psykologisk studie, for eksempel lovende kognitiv nevrovitenskap, kan vi oppdage nøklene til dette komplekse og spennende mentale fenomen og til slutt XXI århundre noensinne bli historisk vitne en slik milepæl.

Bibliografiske referanser:

• Dacey, J. S., og Lennon, K. H. (1998). Forstå kreativitet. Samspillet mellom biologiske, psykologiske og sosiale faktorer. (1. ed) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). På opprinnelsen til arten ved naturlig utvalg. Londom: Murray.
• Av San Juan, J. H. (1575). Undersøkelse av ingenios for vitenskapen (2003- Dig.). Madrid: Universelt virtuelt bibliotek.
• Duff, W. (1767). Essay on Original Genius (Vol. 53). London, Storbritannia.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa i den kreative alderen. UK: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). Diktens forhold til dagdrømmer. I På kreativitet og det ubevisste. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Arvelig geni: En henvendelse til dens lover og konsekvenser (2000 ed) ... London, Storbritannia: MacMillan og Co.
• Guilford, J. P. (1950). Kreativitet. Den amerikanske psykologen.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativitet i Bilbao og Bizkaia. Spania.