William Blake biografi om en visjonær av kunstnerisk skapelse

William Blake var et kunstnerisk geni som fødte maleri, graveringer og poesi. Imidlertid bodde han selv i mørket og døde til fattigdom. Han ble aldri anerkjent i livet visjonen om sin kunst, av den åndelige stilen, på fantastiske og idealistiske øyeblikk. Nesten uten å vite det, forventet han i sine penselstrøk og i hans vers grunnene til scenen av romantikk som ville komme like etterpå.

Blake er muligens en av de mest unike og interessante artister i vår historie.. Han var knyttet til det hellige og til den spesielle bibelske mystikken der han pleide å bli inspirert. Imidlertid var han også den forstyrrende mannen og ble ofte tatt for gal for de visjonene han sa han hadde siden han var fire år gammel..

Gjennom hele sitt liv Han sa at han mottok besøk fra bevingede og også demoniske enheter. Disse forestillingene styrte sin stil og sin kunst for å skissere mye av hans trykk, så vel som mange av hans bøker. Fungerer som Urizen, The Athania Book, The Loseros, Vala eller de fire Zoas De inneholder en profetisk stil som sjelden sett til nå. Alt dette fikk ham til å få kallenavnet til Bad Blake (Blake den galne).

Ut av galskap, sykdom eller enkel kreativ kraft, William Blake anses som en referanse i kunstens verden. Det var det misforståelige sinnet som i skapelsen så en måte å nå sin egen guddommelighet på, for å overskride den materielle verden som han alltid var fanget i..

Maleri og bokstaver var hans spesielle estetiske kanal hvor han forlot påtrykket av ensomhet, følelser og overveldende visjonære idealer.

"Jeg er ikke interessert i å diskutere og sammenligne: min er å skape".

-W. Blake-

Første år, den unge graveren med profetiske visjoner

William Blake ble født i London i 1757. Han tilhørte en middelklassefamilie, han ble utdannet hjemme hos sine 7 brødre, og i sitt hjem sprang alt rundt to svært spesifikke dimensjoner: Bibelen og kunsten. Historikerne mener at deres foreldre tilhørte den radikale religiøse sekten kjent som dissentere, noe som kunne markere enda mer den mystiske og åndelige visjonen som ville inspirere ham så mye i hans kunstneriske modenhet.

Til tross for at han ikke deltok på noen skole, følte William Blake alltid en stor attraksjon for tegning. Han kopierte verk av Rafael, Miguel Ángel, Marten Heemskerk og Albrecht Durer. På samme måte, og med hjelp av sin mor, Han var i stand til å utforske i den poetiske sjangeren å avvise for arbeidene til Ben Jonson og Edmund Spenser.

Han var en ung mann med en stor kunstnerisk besluttsomhet, en impuls så sterk som tillot ham å bli 1772 en lærling graver. Den dannelsen vil vare i 7 år, bli en kunstner av Society of Antiquaries og Royal Society. Ved 21 år begynte han å jobbe for ulike forlag som kopierte gravene til kongene og dronningene på Westminster Abbey.

Senere ville han fullføre sin opplæring som maleren etter å ha blitt tatt opp til Designskolene ved Det kongelige kunstakademi. Allerede i denne første fasen av livet hans, det var vanlig for mange av hans verk å starte direkte fra visjonene som jeg opplevde fra barndommen. Omkring ham og, ifølge Blake, var det vanlig at munker, engler og demoner skulle dukke opp.

William Blake, en intellektuell dissident

I 1782 gifter William Blake seg med den unge Catherine Boucher. Hun var en ydmyk klasse jente som han lærte å lese og skrive. Hun startet henne også i kunstverdenen, dannet henne som en opptaker for å gjøre henne til liv og arbeidspartner..

På dette tidspunktet tok William og hans bror Robert opp nok kapital til å åpne en trykkpress. Dette tillot dem å gi støtte til alle dissidente intellektuelle av tiden. Filosofer, forfattere og revolusjonerende forskere som Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli og Mary Wollstonecraft (en av de første feministene og moren til Mary Shelley, forfatter av Frankenstein).

William Blake var i stand til å publisere sine egne verk som Poetiske skisser, sang av uskyld eller Visjoner av datteren av Albion. I sistnevnte forsvarte han aspekter som var så avanserte som kvinners rett til personlig oppfyllelse. Også, og Også på dette tidspunktet begynte han å innovere i sin graveringsteknikk. Etter en av hans visjoner prøvde han etsningsteknikken for å illustrere diktbøkene og dermed forme det han kalte opplyst utskrift.

I denne perioden, mellom 1775 og den franske en i 1789, fantes to store omdreininger i verden: den amerikanske og franske. Alle disse sosiale bevegelsene fungerer også som en kilde til stor inspirasjon for William Blake. Han foreslo alltid en frihet som ble forfulgt av individualisme, veldig i tråd med Nietzsche.

"Hvis dypene til oppfatningen ble renset, vil alt virke som mennesket som han er: uendelig".

-William Blake-

Den misforstått og kritiserte kunsten til William Blake

Ankom i 1804 William Blake begynner sitt mest ambisiøse arbeid: Jerusalem. En bok som illustrerer og skriver, samtidig som han begynner å vise mange av hans verk, for eksempel Canterbury Pilgrims of Chaucer og Satan påkaller sine legioner. Nå får alle hans verk, både litterære og kunstneriske, bare latterliggjøring, likegyldighet eller kritikk som kvalifiserer ham som den uheldig lunatic av Blake den galne.

Fra 1809 er Blake innpakket i sin egen utryddelse. Disenchantmenten og bevisstheten om at hans arbeid aldri ville bli anerkjent, forårsaket at hver gang han adskilt litt mer fra hans graveringer, hans pensler og hans verser. Litt etter litt gikk det synke i mørke og absolutt fattigdom. Han døde ved 65 år og ble begravet i Bunhill Fields kirkegård, London

Arven til en kunstner som valgte å se på innsiden

William Blake var ikke en naturmaler som var mange av de britiske kunstnerenes tid. Han unngikk direkte observasjon fordi hans inspirasjon kom fra innsiden. Av det universet krampet og bebodd av profetiske visjoner. Blikket hans deltok ikke på soloppganger, krølle trær, hav eller klostre som i Caspar David Friedrichs arbeid.

I den poetiske arven og i gravene til Blake er mørket av den utilgjengelige. Det er den mystiske kraften som øyeblikkelig skremmer, det bekymrer seg og det ser ut til å avsløre en utkalkelig melding. For mange kritikere hadde hans arbeid noe av blasfemi, andre gjettet i hans vers og tegninger som forvarslende luft som ville gjøre ham til en nøkkel og enestående figur i romantikken.

Vincent Van Gogh og kraften i synestesi i kunst Vincent van Gogh forklarte at for ham hadde lydene farger og at enkelte farger, som gule eller blå, var som fyrverkeri. Les mer "