Art Therapy definisjon og fordeler

Kunsten, som alle ikke-verbale uttrykk, favoriserer leting, uttrykk og kommunikasjon av aspekter som vi ikke er klar over. I denne forstand, arbeider med følelser gjennom kunstterapi forbedrer kvaliteten på menneskelige relasjoner fordi den fokuserer på den emosjonelle faktoren som er viktig i ethvert menneske, og hjelper oss til å være mer oppmerksomme på mørke aspekter, og dermed forenkle utviklingen av personen (Duncan, 2007).

Kunstterapi bryr seg om personen. Det er ikke et prosjekt om henne, men et prosjekt med henne fra ubehag og ønske om forandring. Basert på personlige og kulturelle forskjeller, forsøker den å oppdatere betingelsene for kreativ produksjon, å oppfatte spesifisitetene til de anvendte midlene og forstå deres virkninger (Bassols, 2006).

Kunstterapi kan defineres som en disiplin med spesifikke spesifikasjoner og grenser. Det er en hjelp-terapi for noen - som bruker plastikk som et middel til å gjenopprette eller forbedre mental helse, personens følelsesmessige og sosiale trivsel. Målet med kunstterapi er det samme som psykoterapi.

Denne hjelpen fokuserer på kunst som en form for kommunikasjon, på denne måten bidrar til å uttrykke og formidle følelser, legge til rette for refleksjon, kommunikasjon og tillater nødvendige endringer i atferd. Den kunstneriske skapelsen, tatt som en handling, setter i gang en prosess: det terapeutiske rommet griper inn i og bryter inn i virkeligheten, revurderer det.

"Verden er full av små gleder: kunst består i å vite hvordan man skiller dem"

-Li Tai-Po-

Kunsten som brukes i psykologisk terapi

Den visuelle kunsten er de som brukes i terapi. Vi snakker om maleri, leire, collage, scenekunst som skuespill, historier, reminiscens teater, rollespill, dukker. Musikken bruker rytme, lyd, stemme, instrumenter og skriftlig forskjellige sjangere kan brukes. Kunstterapi er en måte å fortelle sannheten spille på det symbolske. Opplevelser i skapelsen kan representere handlinger av aggresjon, forlatelse, tap, følelser, og de gjør det indirekte, uten hensikt (Bassols, 2006).

I teatret, dramatisk eller med dukker, taler pasienten i ham gjennom karakter. Det er handlingsplanen gjennom den fiktive karakteren, en prosess av individuell og / eller kollektiv opprettelse som ligger mellom to verdener: virkelighet og fiksjon. I produktioner med leire etableres en dialog med faget, handler det om å favorisere menneskenes reencounter med materialet og følge den i reisen som går fra leire til seg selv.

I maleri blir et første opplåsningstrinn tatt, båret bort av bildene som kommer, slag, former, farger, som ønsker å dele flykte sensur øyet som disinhibition, å organisere det på en gang, og sakte gå ved å gå inn i dypet av person.

I dans er det i begynnelsen et øyeblikk med bevissthet om selve bevegelsen, i den forstand at de lytter til det og lytter til det gjennom den dynamikken, og deretter tillater en tilnærming til seg selv og letter kommunikasjon med den andre. I stemmearbeid er naturlig stemme søkt og brukt, pusten er ulåst; er opprettet og forvandlet fra improvisasjoner, kombinere ulike lydkvaliteter.

For sin del, Skriften tillater nye måter å spille med fantasien fra sine egne erfaringer og erfaringer. Situasjoner og imaginære følgesvenner dukker opp, ulike reiseruter, til du kommer til rekreasjon av historier og historier i fiksjon.

"Formålet med kunsten er å gi kroppen den hemmelige essensen av ting, ikke å kopiere utseendet deres"

-Aristoteles-

Arbeid med følelser i kunstterapi

Følelser er av fundamental betydning for menneskelig utvikling og erfaring. I kunstterapi hjelper arbeidet med kunsten personlig og følelsesmessig utvikling. Fire faser brukes til å jobbe med følelser i kunstterapi: navngi, utforske, eksperimentere og integrere. Følelser er vår primære form for kommunikasjon og kan være viktigere enn ord. Hvis ordene ikke er ledsaget av passende følelser, tror de nesten ikke ((Duncan, 2007).

Normalt når vi uttrykker noe med følelser, bruker vi bevegelser, bilder, verbale metaforer og taletoner for å kommunisere bedre med andre mennesker. De hjelper oss å forstå og uttrykke mye mer enn ord alene, når følelser er kongruente med disse ordene. Kunsten, som alle ikke-verbale uttrykk, favoriserer leting, uttrykk og kommunikasjon av aspekter som vi ikke er klar over.

Arbeide med følelser gjennom kunstterapi forbedrer kvaliteten på relasjoner. Den fokuserer på den emosjonelle faktoren, hjelper oss å være mer oppmerksomme på mørke aspekter, og dermed forenkle utviklingen av personen. De grunnleggende følelsene, som frykt, sinne, glede, kjærlighet, tristhet og ubehagelige følelser er essensielle og nødvendige for den følelsesmessige balansen mellom alle mennesker.

Alle følelser påvirker våre kognitive evner, vår fysiske helse og vår profesjonelle ytelse. Til helsen til den emosjonelle intelligensen bidrar kapasiteten til å uttrykke, for en situasjon, tilstrekkelige følelser, til konsekvente nivåer. Det innebærer også kapasitet til å ha den følelsesmessige manifestasjonen til den andre på en hensiktsmessig måte og for empati.

Arbeide med kunsten bidrar til personlig og emosjonell utvikling. Det ubevisste virker mer med symboler enn med begrunnede ord, derfor bruken av kunsten letter prosessen med refleksjon og utvikling. Mye mer kan kommuniseres gjennom kunsten, spesielt ubevisst, som bilder formidler mer enn ord og gir et trygt middel til å utforske vanskelige fag.

"Speilene er vant til å se ansiktet; kunsten å se sjelen "

-George Bernard Shaw-

Fordeler med kunstpsykoterapi

Kunstterapi er gunstig når det gjelder muligheten for å utvikle mellommenneskelige ferdigheter, kommunisere pasienten med andre mennesker i sitt miljø lett, på grunn av det enkle uttrykket som denne terapien foreslår. I tillegg er det veldig nyttig å håndtere atferd, øke selvtillit og unngå effektene som angst gir.

Her detaljerer vi fordelene med kunstterapi på folkene som trener det:

1. Uttrykk av følelser som er vanskelig å verbalisere

Noen ganger finner vi det vanskelig å uttrykke hva vi føler, eller hva vi tenker på den mest tradisjonelle måten, og det er derfor kunstterapi, som er et verktøy som bruker og utvikler uttrykket, kan bidra til å forme de tanker og følelser vanskeligste å forlate kom ut.

2. Utvikling av sunne coping ferdigheter

Faktumet med å møte følelsene og følelsene på en kreativ måte kan hjelpe når det gjelder å endre de atferdene eller vanene som er etablert og som utføres når følelsene må uttrykkes. Bruke kunstterapi når du går gjennom en trist emosjonell prosess som prøver å bruke den følelsen å skape, kan hjelpe når du møter situasjonen optimalt.

3. Utforskning av fantasi og kreativitet

Ved hjelp av denne typen terapi gjør personen sin evne til å skape og forestille seg, samt forbedre disse kapasitetene ved å arbeide på en fokusert måte og med hjelp av terapeuten.

4. Forbedre selvtillit og selvtillit

Å kontrollere at vi kan gjøre noe av oss selv, fører oss til å oppnå større emosjonell stabilitet. På samme måte gjør oppnåelse av de foreslåtte målene oss økt sikkerhet selv og fôr tanken om at vi har det bra.

5. Identifikasjon og avklaring av bekymringer

Faktumet om å uttrykke i den eksterne verden det som angår oss internt, gjør at vi ser på en mer praktisk og tilgjengelig måte de konseptene som vi ikke kan forstå. Abstrakte ideer som bare observerer oss fra et eksternt perspektiv, kan integreres i vår kunnskap.

6. Økning i kommunikasjonskapasitet

Ved å bruke den kunstneriske modaliteten til å uttrykke seg, får personen nye verktøy til å ha god kommunikasjon, både med andre og med seg selv. Faktumet av å kunne uttrykke hva det koster å verbalisere, utdanner evnen til uttrykk på en klarere måte og mer i samsvar med det som vil kommunisere.

7. Forbedring av fysiske evner

Kunstterapi bruker vanligvis kroppen til å uttrykke det vi ikke kan si, så denne typen terapi favoriserer også de som har problemer med å utføre bevegelser eller koordinere dem.

8. Art reduserer nivåer av stress og angst

Å utføre aktiviteter relatert til kunst og kreativitet, gir personen en opplevelse der både nivået av stress og angst er redusert. Folk som utfører denne typen terapi, finner slike avslappende aktiviteter.

9. Motivere utøvelsen av tanke og hjelpe refleksjon

Vitenskapelig tenkning går videre og er også knyttet til evnen til å være autonom eller løse problemer i hverdagen.

10. Forbedring av konsentrasjon, oppmerksomhet og minne 

For vårt daglige liv er det viktig å lære å konsentrere seg. Å ha en god kapasitet for konsentrasjon hjelper oss enormt til å være mer effektive når vi utfører noen oppgaver. Fordelene med ha en god konsentrasjon de er mange: de øker vårt minne, vår effektivitet i å ta beslutninger, vår presisjon og vår fleksibilitet i den utfordringen vi har i hånden.

Anvendelsesområder for kunstterapi er fysisk helse, mental helse, emosjonelt velvære og sosial velferd i ulike sektorer av befolkningen. Når det gjelder de personer som trenger spesifikk overvåkning av kroppsuttrykk og bevegelse, kan kunstterapi brukes gjennom teknikker som studeres i psykoterapi.

Bruken av kunstterapi er mulig både hos barn og ungdom og voksne, med fordelen av å kunne brukes på terapeutisk nivå og på utdanningsnivå. I sistnevnte tilfelle kan kognitiv atferdsteknikker utfylle bruken av kunstterapi (eller omvendt), for å instruere om de aspekter som direkte påvirker utdanningsutvikling.

"Hvis noen, selv vulgære, kunne fortelle sitt eget liv, ville han skrive en av de største romaner som noen gang har blitt skrevet"

-Giovanni Papini-

Vincent Van Gogh og kraften i synestesi i kunst Vincent van Gogh forklarte at for ham hadde lydene farger og at enkelte farger, som gule eller blå, var som fyrverkeri. Les mer "

Bibliografiske referanser

Bassols, M. (2006). Kunstterapi, et akkompagnement i skapelsen og transformasjonen. Kunstterapi Kunstterapi og kunstutdanningspapir for sosial inkludering, 1, 19-25.

Cao, M., & Díez, N. M. (2006). Kunstterapi: Interiør kunnskap gjennom kunstnerisk uttrykk. veileder.

Del Río, M. (2009). Refleksjoner om praksis i kunstterapi / Tanker om praksis i kunstterapi. Kunstterapi, 4, 17-26.

Ten, N. M. (2006). Løpende forskning på kunstterapi ved Complutense University of Madrid / Art Therapie Reiseerch ved UCM. Kunstterapi, 1, 45-67.

Duncan, N. (2007). Arbeid med følelser i kunstterapi / kunstterapi og følelser. Kunstterapi, 2, 39-49.

Klein, J.P. (2006). Kunstterapi, et akkompagnement i skapelse og transformasjon / Kunstterapi, et akkompagnement i skapelse og transformasjon. Kunstterapi, 1, 19-25.

Mampaso, A. (2007). Kunstterapi, kunstutdanning og sosial inkludering. Formidlingssesjon ved IV Science Week 2006. Kunstterapi, 2, 293-296.

Marxen, E. (2011). Dialoger mellom kunst og terapi: fra "psykotisk kunst" til utvikling av kunstterapi og dens applikasjoner (s. 1-222). Barcelona, ​​Spania: Gedisa.

Reyes, P. (2007). Relasjonspotensialet til kunstterapi i psykoseptisk psykoterapeutisk intervensjon / Konjunkturpotensialpotensialet i psykoseptisk intervensjon av psykose. Kunstterapi, 2, 109-118.

Rodríguez Fernández, E. (2007). Anvendelser av kunstterapi i klasserommet som et middel til forebygging for utvikling av selvtillit og fremme av positive sosiale relasjoner: Jeg føler meg levende og koselig (2), 275-291.

Serrano, A. (2014). Narrate med bilder: muligheter for fotografering og audiovisuelle språk i kunstterapi. Kunstterapi, 9, 157-158.