5 filmer som forteller oss hva ingen forteller oss

Det er filmer som ikke er laget for å like, men det gir oss gleden av å eksistere. De er filmer med en estetikk av "oksidert stål", så hardt og hyperrealistisk som får oss til å se på at formålet med sin skaperen aldri var å imponere, men å øke bevisstheten. Og det påvirker alltid.

Tydeligvis bør visse typer arbeider, som for eksempel visse matvarer, ikke smakes som vanlig, men det er dine egne oppmerksomme ressurser som vil advare deg om dette: de trenger dager til å fordøye og forstå hverandre.

Til tross for alt dette kan det de lærer oss aldri lignes på en fiksjon av gratis og sensasjonell vold, tvert imot. Mange av disse filmene, til tross for deres hardhet, inneholder meldinger som er fulle av sosialt og ideologisk innhold, viser oss menneskelige elendigheter og mekanismene som fremmer dem. Hans ide, som kjenner dem, reproduserer så lite som mulig.

I denne artikkelen viser vi deg noen titler som kan kalles "forbannet" for deres råhet, men velsignet av deres budskap. Ikke gå glipp av dem, selv om det er ett per sprangår!

Saló og de 120 dagene Sodom (Pier Paolo Passolini, 1976)

Muligens en av de mest imponerende filmene i biografens historie, er inspirert av den illustrert nedbrytning som overføres til oss ved lesing av Marquis de Sade, i blødende såret av europeisk fascisme og kretsene i helvete av dikteren Dante. Filmen reflekterer på en symbolsk måte brutaliteten som utøves i den italienske byen Saló, den siste bastionen av den nedbrutte drømmen til Benito Mussolini.

Regissøren av filmen er den uforglemmelige, men også spurte Pier Paolo Passolini, deklarert homoseksuell og kommunistisk i Italia, fortsatt sterkt undertrykkende. Passolini selv opplevde denne fascistiske volden i sitt hjem, under oppdragelse av en autoritær og voldelig far som markerte sin karakter og sitt arbeid.

Regissørens melding er tydelig: vis hvordan mennesket kan degenerere til noe helt foraktabelt bare ved sitt ønske om makt og behovet -sosialt skapt - av overlegenhet; basert på sin tilintetgjørelse av den andre gjennom den absolutte ydmykelse.

Vi må snakke om Kevin (Lynne Ramsay, 2012)

Foran andre filmer er det to ekstraordinære fenomener: tolkningen av Tilda Swinton og valg av forskjellige skuespillere i hovedpersonens forskjellige år, Kevin. Filmen gjør den røde fargen og eksistensielle angsten til en mor hennes ufeilbare allierte for å gjøre det til en karismatisk og uforglemmelig film.

Fra et psykologisk synspunkt er filmen veldig interessant å analysere flere fenomener: dobbeltbonden forklart og kritiserte den utsatte psykoanalysen, den sosiale culpabibildaden kastet på en mor av alt som hennes barn gjør eller den indre konflikten til en kvinne som føler kjærlighet til sønnen hennes, men som samtidig føler seg avslag mot ham og hva opplevelsen av morskapet har ment i hans liv.

Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)

Noen ganger, uansett hvor mye du prøver å fange betydningen og sjarmen til forholdet mellom to personer i en film, oppnås det ikke forventet forbindelse med publikum. Det skjer ikke med denne filmen, der forholdet mellom Lilja og hennes venn Volodia gjennomsyrer skjermen og sensibiliteten til tilskueren ved et slag.

Filmen forteller det smertefulle livet til den unge russiske Lilja, forlatt av sin mor for å flytte med kjæresten sin til USA, forlater datteren hans i et deprimert nabolag i forhold til absolutt hjelpeløshet. Liljas vilde uskyld vil bli forrådt i hele filmen ved flere anledninger, hvor hun viser oss hvordan hennes eksistens forlater i nybegynner til selve Candide of Voltaire.

Selv om filmen er enormt hard, og vi ikke kan stoppe med empathising med hovedpersonens ulykke, klarer historien å lage en søt og konstruktiv. Liljaens godhet og ekthet formidler til oss at det ikke er noe mer oppbyggende for en person enn å tenke på hvordan noen ikke kan forvride. Lilja blir en virkelig spontan og inspirerende martyr, generøs på tidspunktet for å avslutte lidelse før det er ødeleggende for andre.

Breaking the Waves (Lars Von Trier, 1996)

Blant filmene til regissør Lars Von Trier var dette den som løftet ham som et sant geni av sin sjangre: kino med store bokstaver, militant og kunstnerisk på linje. Erklærte en feminist i gjentatte anledninger og bitter antisemittisk polemizer i andre, hennes skarphet for å skildre rikheten i kvinnens psykologi er det som danner hjørnesteinen i hennes arbeid. Videre er det nettopp denne akten av mot og presisjon som setter ham fra andre styremedlemmer som har nærmet seg samme emne.

I denne filmen forteller regissøren historien om en uselvisk kone i sammenheng med et retrograd Irland som finner seg druknet i sin egen konservatisme. Til tross for denne bittere sammenhengen oppstår spesielle og unike vesener, som Bess karakter, som tolker med stor lethed Emily Watson. I filmen er den mest primitive opplevelsen av første kjærlighet blandet med den triste og misforstått abnegasjonen av en kone til sin syke ektemann, skildret perfekt.

Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Den er basert på den sanne historien om Billy Hayes som er relatert av seg selv i sin selvbiografi, selv om det i virkeligheten ikke skjer mange av hendelsene som er omtalt i filmen i det virkelige liv. Hovedpersonen blir arrestert på flyplassen i Istanbul for å bære en pakke hasj, en av de verste forbrytelsene for tyrkisk samfunn av tiden.

Han blir dømt til en 4-årig setning i et tett tyrkisk fengsel og i filmen er fortalt hendelsene så beklagelig og umenneskelig at en person kan lide under disse forholdene. Dermed bak et strålende skript er portretten til et fengselsystem der det ikke er ment å utdanne fangen, men straffe ham til utmattelse.

Bildet av hovedpersonen som går mot de hengivne og fremmede fanger er et kall til individuell forpliktelse når resten av samfunnet blir manipulert og på mange måter veldig syk.

De 5 beste bøkene med personlig utvikling Oppdag de 5 beste bøkene for å forbedre og utvide din egen personlige utvikling. På denne måten kan du forbedre din livskvalitet og trivsel. Les mer "