Avant-garde og Contemporary Art den sosiale oppfatningen av verdien av et kunstverk

"Kunst er dypt truet av et samfunn som bare er begeistret for det i auksjonsrommet, og hvis abstrakte logikk striper verden av sin følsomme kvalitet."

Terry Eagleton

den avant-garde, eller "Avant-garde kunst", dukket opp i begynnelsen av forrige århundre, ble næret av avvisningen og kritikken av tradisjonene med det formål å overskride sin historiske tid i en ny skapelse. Denne kunsten, revolusjonerende og gjennombrudd, karakteristisk for modernitet, og derfor i likhet med konvulsive tider når alt var mulig, kontraster med dagens mote, eller "postmodern kunst".

Overgangen fra avant-garde kunst til postmodern kunst bevart tilsynelatende en dissident holdning, men alltid i tråd med introduksjonen til den daglige forbrukskretsen. Bli en hel subkultur, nå er ikke kritisk, men en mote eller livsstil som den opprørske holdning ikke fant noen uoverensstemmelse med den falske fylde et gledesfylt liv som bevarer den etablerte orden på ting.

Det faktum at postmodern kunst ikke strever etter å overvinne samfunnet, betyr ikke at det stammer fra konvensjonene i den rekkefølgen som er etablert for produksjonen, siden dette i stedet virker ved å skape en feil for samfunnet som later til å levere gjennom etableringen. Det handler ikke om å nekte samfunnet som en helhetlig helhet, men for å åpne mellomrom i det, materielle eller åndelige behov som må fylles av det nye arbeidet.

Men ser tilbake for å etablere en viss sammenligning med hensyn til gjeldende kunstnerisk utvikling, kan det sies at, til tross for å ha et kall til sosial utopi, Avant-garde kunst pleide å bli en intim skapelse, av og for forfatteren selv. Tvert imot er postmodern kunst, som mangler all sosial forpliktelse, fjernet av en idealistisk vilje som overgår den etablerte rekkefølgen av ting, er en skape i kontinuerlig projeksjon til utsiden: Det er bare fornuftig å bli spredt og konsumert.

Dette forklares av det faktum at den kunstneriske skapelsen, arrogert av industrielle designere og reklamebyråer, ikke lenger i hendene på en virtuos for hvem masseproduksjon av kunstverket hadde ugyldiggjort kunstnerisk tilstanden i seg selv: hver jobb, hvis du anser det som kunst det er, burde være entall og unik. Vær oppmerksom på hensynet til hvilke kunst er forbundet med det sublime, og dette er eksepsjonelt.

Den populære kunsten som blir mote, med pop art Som en eksponent forlot han oss bokser med suppe (Campbell) selv i suppa. Skjerm utskrift er i virkeligheten en teknikk som har hovedkarakteristikk mulighet for reproduksjon. På samme måte viser mote, i sin brede forstand, til de repeterende tendensen, enten i kjole, forbruk eller til slutt, oppfører seg.

så, Selv om avantgarde var en del av "høykulturen", et motiv av sondring, mote som en epiphenomenon av "massekultur" homogenisert av naturen, miste abstraksjon som kan gjelde art i løpet av de spydspiss og bli et produkt av de mest dagligdagse og sekulær: kunsten gikk fra templene, som henviser til museer eller teatre som utfører handlinger av tilbedelse, ble tatt til TV-skjermen , hvor hver reklame kommersiell er i seg selv en hel skape.

Det er sant at mote som sådan ikke utgjør en ny type kunst, i motsetning til vanguards som var kunstneriske bevegelser av en bestemt periode. Faktisk er mote en hentydning til de skikker, ikke begrenset til den kunstneriske feltet, merking en gang eller bestemt sted, så vi kan si at mote var noe, ikke moderne med avant-garde, men mye før dem.

Det skjer imidlertid det nå er all kunst mote. I det kunstneriske feltet, påvirkning av postmodernismen gjør trendene vil ikke være den modusen for utvikling av de tidligere spydspiss der det var en progressiv utvikling i harmoni med sosial og teknologisk revolusjonerende århundre, siden dagens trender mote er i mange tilfeller regressive.

Følge fortiden for å gjenopprette sine attributter samt sondering fremtiden for å forutse deres skjellsord, mote setter en ustadig og ubesluttsom sinn som vet utløpsdato: i motsetning til avantgarde kunst, hevdet som spydspissen til en sosio-politisk prosess som styrte, Nåværende kunst er laget for å forsvinne, siden det bare ved å skape forbigående og forgjengelige tendenser, oppfyller det formålet med å skape topper av forbruk ved hvert nytt utseende.

Med andre ord krever den korte syklusen av mote øyeblikkelig og massesalg av artikler for en kort og intensiv bruk på en slik måte at nyheten skjer ved kitsch Å vite at før eller senere blir det kitsch. Og med den økonomiske avkastningen med substans, er de nåværende kunstneriske tendenser delvis og ikke økumeniske, De har tenkt å finne nisjemarkeder å okkupere, for senere å oppfinne.

I lys av dette er det klart at, mens avantgarde-kunsten er den av minoritetene som ønsker å nå majoritetene, er motekunst den av majoritetene som ønsker å bli minoriteter. Og uten motivasjon, mote påvirkninger her og dit på jakt etter, hva betyr det noe: hvordan kan den postmoderne kunsten følge samfunnet hvis det er egentlig skeptisk til eksistensen av en objektiv virkelighet, og dermed med mulighet for trans.

Og siden postmodernitet ikke bare gir, men nekter, dommene om de kvalitative elementene, som er nødvendige for å definere den sosiale virkeligheten, men også virkeligheten av det kunstneriske arbeidet under kriteriene om bra eller dårlig, pen eller stygg, alt Det som gjenstår som hovedprinsippet er mengden. Prinsippet om at flere mennesker kommer til kunst (jo mer det selges) jo bedre blir det, slik at kunst er en kunst fremfor alt triviell. Slik er tilstanden til masse eller populær kunst.Arbeidet som en gang kom til å kreve, noen ganger som en anti-kunst, tar i dag form av en milepæl designet for (og assimilert av) kunstmarkedet.

I alle fall,den psykologiske prosessen som milepælen kommer til å bli oppfattet som et kunstverk, er at stykket mangler en verdi i seg selv og alltid er underlagt en faktor som er utenfor dens virkelighet, som for eksempel sitatet som ble oppnådd av forfatteren, basert på svært tvilsomme konvensjoner. På denne måten, akkurat som reklame ikke selger såpebaren, men ideen om skjønnhet, samtidskunst er tilbøyelig til å tilby seg som grensesnitt for et objekt, eller til og med erfaring, hovedsakelig symbolsk.

Men en kunst som, selv om den anses å være subjektiv og åpen for all slags tolkning, krever at en ekstern anerkjennelse i seg selv er motstridende. Nåværende kunstverk kan også betraktes som et motley av bilder, lyder og ord som finnes i ethvert område av vårt daglige liv. I dette tilfellet arbeidet ville være alt og i sin tur ville være noe (ytelsen er det arbeidet som, nekter å gå inn i kommersiell krets for sirkulerende bytteverdi er flyktig av sine egne særegenheter).

Det synes som om roppen ble kvalt av plastringer pakker brusbokser og hans legeme ble begravd under liter plastmaling, superponere en farge over hverandre, ble de til å danne en haug som ga støtet til den nye arbeids kunst, født direkte fra bakken og ikke fra blomstene som er født fra den. Kanskje er det ultimate formålet med kunst ikke noe annet enn mangel på formål, Så, som en stille kritiker av instrumentell rasjonalitet og markedsverdier, erverver den sin hensikt i gagé Verdienes autonomi, motsatt av kapitalistisk fortjeneste.