Roma, et portrett full av detaljer

I de senere årene har Academy Awards gått i hendene på tre mexikaner: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu og Alfonso Cuarón. Tre venner, de tre fra Mexico, de tre med mange historier å fortelle ... Offentlige og kritikere har overgitt seg til deres talent på de mest prestisjefylte internasjonale festivaler. Hvis Bulls siste år erobret oss med Vannformen, alt ser ut til å peke på det, i år, Roma av Cuarón vil bli laget med noen pris.

Oscar forstår ikke vegger og i de siste fem årene har valgt tre utenlandske regissører, innvandrere fra et land der det åndelige er svært mye i sin tradisjon, som del Toro aldri forlater sine filmer. Til tross for å tilpasse seg de nye kravene til det nye og brede markedet der de beveger seg med svært høye budsjetter, Det meksikanske fotavtrykket fortsetter å bli følt i bane av disse tre styremedlemmene.

Roma allerede vant den Golden Lion på filmfestivalen i Venezia, og med enstemmig applaus fra kritikerne, virker det som i de kommende månedene vil snakke. Roma Det er et minne, det er barndommen til Cuarón fortalt fra avstanden, fra modenheten. Frakobling fra seg selv og innpakning seg i perspektivet til en kvinne som ellers ville vært usynlig.

Ya del Toro forventet i Vannformen et budskap om kjærlighet for annerledeshet, fortællende sin film fra perspektivet til en arbeider rengjøring unna klisjeene av "prestisjetunge" jobber ... Cuarón gjør det samme Roma, omfavner hennes barndomspike, dedikerer en film til hennes figur, hennes kultur og hennes språk. En film hvor den eksepsjonelle knapt har lindring, hvor den glemte og den daglige vil være hovedpersonene.

MERKNAD: Produktet kan inneholde spoilere.

Roma, en visuell opplevelse

Cuarón er forankret i sin barndom, i livet til den velstående familie i en urolig miljø, som for eksempel Slakting av Corpus Christi 71, for å fortelle historien om en usynlig karakter, piken fra Mixteco People. Han går seg tapt i detaljene, hans kamera stopper ved de små tingene som å skrubbe vann, et fly som flyr gjennom himmelen eller tullene i hunden i huset.

I sin tur beveger kameraet seg med Cleo, hovedpersonen, viser oss hennes følelser, hennes rutine, følger henne, skjuler henne, følger henne til enhver tid. Gjennom detaljene og kamerabevegelsene forteller Cuarón Cleo, forteller uten å si noe med ord, bildene snakker for seg selv og bygger et realistisk portrett.

Hver av bildene er lastet med en uendelig betydninger. Hvorfor fokusere på skrubbing av vann? Hvorfor fokusere hundedyr? Cuarón bruker rammen av det visuelle, av alle elementene i historien, de små tingene og tilsynelatende ubetydelige gi dem en kraftig og dyp mening som vil gi oss nøklene til denne historien. Den usynlige er fornuftig, den usynlige er nå hovedpersonen gjennom portretten av Cleo.

Symbolene får stor betydning i Roma, de forklarer alt som ikke kan sies i ord. Vann er synonymt med liv, opprinnelse og prinsipp. Allerede Thales of Miletus bekreftet i antikken at Arje det er vann, det er begynnelsen på alle ting. Av denne grunn, vann har blitt sett på som et symbol på livet, av morskap, udødelighet ... det er i sin tur forbundet med rensing, gjenfødelse. Dette er det vi ser i noen religioner som kristendommen, der vannet vil være grunnleggende i dåpen. i Roma, vann er til stede fra begynnelsen, manifesterer seg som skrubbe vann, noe som gir en anelse om Cleos arbeid.

Gjennom hele filmen, vises vann i ulike former: som hagl, som vann fra dusjen, som dråper som faller fra klærne hengende ... til slutt i immensity av havet. Vann er en viktig komponent i mennesket og også i vår planet. Følg Cleo under filmen, for endelig å senke henne i havet, redd barna, til tross for ikke å vite hvordan å svømme. En scene der karakterens katarsis, rensing og evolusjon finner sted.

Andre elementer som brann, refleksjoner, natur og Cleos forhold til det er like viktige og signifikante. Men kanskje en av de mest slående er flyet. Et fly som vi allerede ser som reflektert i vannet i kreditter av filmen, et fly som vises på grunnleggende øyeblikk, og som dukker opp i slutten. Det flyet ser ut til oss som evolusjonen av livet, som en bane og samtidig et fly, frihet og eventyr som står i kontrast til Cleo's rutinemessige liv..

Redde den glemte

Cuarón går fra det generelle til det spesielle, det ligger i et kjent miljø, 70-tallet i Mexico og de forskjellige konfliktene, men uten å gå dypt inn i dem. Dybden er fokusert på Cleo, men også i familien som presenterer oss, i separasjonen av foreldrene og i den rollen som deres mor må skaffe seg. Båndet presenteres som livet selv; konfliktene, problemene og handlingen oppstår uventet, selv om det etterlater oss ledetråder.

Bildet av faren er knyttet til bilens; en stor amerikansk bil, som knapt går gjennom døren til huset sitt og representerer kraft, penger. Faren forlater imidlertid ikke å komme tilbake i en mye mindre bil og gir oss en scene som i utgangspunktet ikke forstår for mye, men det vil være fornuftig med resultatet av filmen.

Moren er en annen stor hovedperson, hun er ansvarlig for å kvitte seg med den symbolske bilen, å bryte med fortiden, kjøpe en mindre, mer praktisk. Krammen mellom foreldrene hans er virkelig signifikant, mens moren er angst og omfavner ham som om han ikke ville slippe, er faren fjernere. Til slutt er det moren som avslører for oss at de har skilt seg, og på den måten forstår vi deres rolle i filmen, deres bekymringer og deres angst.

Roma Den omgir oss med en delikat og nostalgisk svart og hvit, og gir oss muligheten til å bli kjent med Mixteco-folkene eller, i det minste, deres språk. De urfolk som er trofast representert av Cleo, tar endelig senter i kinoen, viser seg til slutt for våre øyne som en realitet som eksisterer, lever, lider og smiler. Cleo, til tross for hennes rutinemessige liv, blir også forelsket, lider av mangel på kjærlighet og vi følger henne i noen av de viktigste øyeblikkene i hennes liv.

Fødselsscenen er virkelig overveldende, vi føler smerten til Cleo og skylden som karakteren føles og manifesterer i havet. i sin tur, Cleo og hennes partner Adela blir spilt av to Mixtec kvinner uten erfaring i å handle, men som gir enorm realisme til filmen.

Cuarón er forenet med sin barndom, introduserer oss til Cleo, inspirert av figuren av Libo, som var hans barnepike. Bygg et perfekt fortalt portrett, fordyp oss i detaljer i hverdagen, flytt oss til følelsene og følelsene til Cleo, følg henne gjennom alle rom i huset, viser oss de forskjellige rom og forskjellene mellom livet til den velstående familien og den innenlandske arbeidstaker. Å endelig gi en velfortjent hyllest, omfavne mangfoldet av kulturer, språk og mennesker som bor i samme verden.

Formen på vann: de virkelige monstre hvordan vann er den store vinneren av Oscar denne 2018. En film som etterlater oss følelsen helt håpe som inviterer oss til å omfavne annerledeshet, alt en kjærlighetssang til forskjellene. Les mer "