Hvorfor er vi fascinert av mekanisk oransje?

Verden kan ikke være full av folk som meg.

(Alex)

Den mekaniske oransje premiere i 1971, og regissøren er den legendariske Stanley Kubrick.

Mye har blitt sagt og skrevet om denne filmen, som siden premieren var en ekte skandale. Litt etter litt ble det en kultfilm.

Hatet av noen og æret av andre, det som er klart er det i dag kan betraktes som en av det 20. århundre film hendelser.

Filmen starter med møtet i fire venner på Korova meieri bar:

"Der var jeg. Jeg mener, Alex og mine tre tørker. Det er Pete, Georgie og Dim. Vi satt i Korova Melk Bar, klemmer barberne for å finne noe å okkupere natten. På Korova Milk Bar serverte de lacta pluss. Melk med velloceta eller dencromina ... som er det vi tok. Det skarpt sansene våre og forlot oss klar til en ny økt ultra-vold ".

Med denne begynnelsen noe forstyrrende, lar Kubrick oss gå inn i en historie med ultrafiolens innrammet i en futuristisk estetikk og med skudd og dialoger som blir overlevert av det surrealistiske.

Men hvis det er så irriterende, hvorfor tar det oss??

1. Alex den dårlige fyren, Alex offeret.

Hva en scoundrel liker Alex produserer i allmennheten er ekkelt og frastøtende.

Men filmen tar oss inn i sitt kaotiske liv og det smaker mer enn raffinert og nysgjerrig; hans penetrerende blå øyne ser på oss, og vi kan ikke bidra til å vite hva som skjer med denne gutten.

Han ser ikke ut som en vild, han lytter til klassisk musikk, og hans oppførsel er perfekt som nabo.

Vi føler oss ubehagelige for å ha lyst til å vite mer om ham men det er ingen vende tilbake. Hans personlighet har fascinert oss, og vi vil vite hvordan det skal skje med ham.

2. Perfekt konisk perspektiv. Surrealistisk perspektiv

Kubrick brukte sin sentralt konisk perspektiv i mange av hans filmer.

Resultatet var perfekt i sitt bilde, bare tatt fra den beste tekniske tegningen eller det beste spillet av avstander og lys. Det gir et skudd som ser ut til å være hver tomme studert.

Men langt fra å likne det som et estetisk eksperiment, forvirrer dette betrakteren.

Av så mye fullkommenhet, ser bildet til å se rart, fremmed for oss. Det er som om vi deltok i et høykaliber visuelt eksperiment, men i motsetning til andre forstyrrer dette oss mer og mer.

Bør ikke de perfekte bildene føre til fred, og ikke en fjern og voldelig følelse??

3. Estetikk i vold

Den estetiske bruken av Kubrick er full av farger, musikk og bevegelser som synes å fremkalle en kunstopptreden av noen få galne barn; i stedet for å begå grusomheter.

Denne estetikken så lite tilpasset det øyeblikk av vold som representeres, det treffer seerens samvittighet til det er nok fordi ... han liker ikke det han ser, men han kan ikke slutte å se.

4. Håpet om helbredelse: Ludovico-eksperimentet

Vi har kontinuerlig sett hvordan Alex er en fullverdig sosiopat.

Men vi fraråder oss ikke å se det som sådan. Derfor, når en gruppe eksperter gir seg opp til årsaken til å være i stand til å bevege seg bort fra de morderiske instinktene, havner vi håp.

Gjennom den klassiske kondisjonen begynner Alex å se scener av vold som er parret med nedlastinger uten å kunne unngå å se på dem. De gjør det også med musikken til deres elskede Beethoven.

"Du kan ikke gjøre det til den store Ludwig Van! Han lagde bare musikk! "

5. Gjenoppretting

Etter disse forsøkene er Alex ganske traumatisert, ethvert ønske om vold er nøytralisert av en følelse av ekstrem ubehag.

Men er den aversive konsekvensen som gjør at Alex ikke handler? Er det virkelig at hans sinn, ikke bare hans impulser, blir helbredet?

For det, Vi oppfordrer deg til å se filmen og trekke dine egne konklusjoner.