Terapeutisk teaterdefinisjon og fordeler

Siden antikken har mennesker kommet sammen for å feire, og dele historiene overført av våre forfedre.

Teatret har sin opprinnelse i de tidlige hellige ritualer, og dens tribal naturen har alltid fungert som en sammenhengende samfunnet, overføring av myter fra generasjon til generasjon, og slik at enkeltpersoner å legge inn en plass hvor de kan uttrykke seg fritt og fordøye sine følelser mer undertrykt, gjennom følelsene opplevd av skuespillerne, beveger tilskuerne sine egne følelser. I teatret er det ingen fjernkontroll, det er en opplevelse av dyp kontakt som skjer i øyeblikket.

til spille teateret Vi trenger andre skuespillere / skuespillere og publikum, hvis dere føler dere alene og isolert i dette samfunnet mer og mer “digitalisert”, en teatergruppe er en måte å forholde seg til og utvikle dine sosiale ferdigheter.

Hvis du er interessert i å lære mer om dette emnet, les videre, fordi vi i denne artikkelen om psykologi-online forklarer Definisjonen og fordelene ved terapeutisk teater.

Hva er terapeutisk teater

Teatret er en flott selvkunnskapsverktøy fordi det hjelper oss å innse hva vi virkelig føler, takket være den dekriminalisering som Theatrical Experience innebærer, ved å identifisere oss med “Skurken”, eller med “The Hero” Når han endelig blir hevn, kontakter vi også vår skurk og vår indre helt.

“Spill for å være en annen”, forbinder oss med deler av oss selv som vi kanskje har helt nektet, og noen ganger er det veldig morsomt når vi integrerer det vi har representert på et verksted, som vi insisterer på å understreke: “Jeg er ikke slik, jeg har gjort dette fordi det var teater”
Det er vanskelig for oss å gjenkjenne vårt kreative talent, og å akseptere at det er det som alltid er den som har skapt karakteren. Derfor tillater Teatret oss å forstå hvordan vi skaper roller som vi identifiserer oss selv og hvordan vi ender opp med å forvirre vår virkelige identitet med rollen vi spiller.

Vi kan tegne en parallell mellom sosialiseringsprosess, som ender opp med å forme vår personlighet når vi er barn, og hvordan en skuespiller kan lære en “karakter” som er skrevet i en tekst, på en eller annen måte har en god skuespiller å forsvare sin karakter, tenk som han mener, føler det han føler, ønsker hva karakteren ønsker ... og fremfor alt må han tro på rollen som gjør den troverdig til andre.

Det samme skjer i hverdagen, ubevisst vet vi at det ikke finnes noen bedre strategi for å overbevise andre om våre karakterers ønsker enn å overbevise oss først, og dette fungerer veldig bra i samfunnet, problemet er at vi glemmer vår sanne natur, for å identifisere oss for mye med de nevrotiske begjærene vi er fast bestemt på å oppnå, og tro at hvis vi tilfredsstiller dem, vil vi oppnå glede.

i kunsten å handle og i kunsten å leve Å etablere den bare avstanden mellom karakteren og skuespilleren, eller mellom personligheten og det dype egoet, er en utfordring.
Skuespillerne sier at hvis du er for langt unna karakteren du representerer, har du ikke styrken til å handle, men hvis du blir for festet, vil du ikke ha den nødvendige avstanden for ikke å bli forvirret med tegnet.

På samme måte skjer det i hverdagen med vårt ego, noe som ikke er noe mer enn et tegn som er lært i barndommen, og det var nødvendig for vår overlevelse i det miljøet, men hvis vi tror det for mye, blir det i voksenstadiet et åpenbar begrensning, fordi vi ikke er i stand til å se verden i all dens amplitude, og vi er fengslet i et system av kondisjonering, både kognitiv, følelsesmessig og motorisk, noe som gjør oss til bare stimulerings- / responsmaskiner innenfor et arbeid av teater med et ganske dårlig skript.

¿Fordi vi sier at manuskriptet til arbeidet som vi er nedsenket og forsvare, er slemmende, ganske dårlig? Bare fordi det er et skript lånt, er et script som vi har lært av våre foreldre og deres miljø, og de i sin tur lærte det fra sine foreldre ... så i en gammel kjetting, alt sammen, midt i en sivilisasjon, som i sitt ønske om å sosialisere og tamme seg, ikke har vært veldig respektfull for vår indre barns kreativitet og helse.

Selvfølgelig, det er fantastiske ting vi har lært fra våre foreldre, og vårt miljø, kan voksenlivet være en mulighet til å fordøye og redning ... å skille klinten fra hveten, og se hvilke aspekter av den lærde manus, de er næringsrik og ønskelig, og hvilke er bare rester av fortiden “i automatisk”.

Therapeutic Theatre er et utmerket verktøy for å kunne utforske nye tegn, frem til nå lite kjent i vårt begrensede vanlige repertoar, fordi det skaper et trygt miljø der vi får våge å oppleve nye roller, uten å utsette oss farlig for uønskede svar fra vårt sosiale miljø.

For eksempel kan vi representere en scene der vi forteller vår sjef, som synes en idiot, uttrykke alt vi vil gjerne fortelle deg, uten å risikere å bli sparket ... eller vi kan utforske vår kapasitet for forførelse, eller frykt for latterliggjøring, skaper scener for å undersøke disse problemene, uten å ta unødvendige farer.

I utgangspunktet handler det om å overvinne større uttrykksfull frihet, fordi de tegnene vi representerer i dette rommet, ikke behøver å være logiske, virkelige eller rimelige, vi får rett og slett en mulighet til å være en annen person, en mulighet til å kunne gå å handle kompulsivt “Kjent papir”, og gå inn i en annen måte å tenke, handle og føle.

Det terapeutiske teateret i henhold til terapeuter og dramatikere

Hvis du spør en voksen ¿Føler du deg mer fri som barn eller nå? Kanskje overrasker svaret oss, og vi finner at til tross for den autonomi som nå har, følte han seg friere da han var barn. deretter ¿hva skjedde? Det viser seg at når vi vokser blir vi klokere, ja, men vi låser oss selv i oss selv og i stedet for å bli friere, blir vi engang fanger av vårt eget indre vesen og ender opp med å vise andre en offentlig person som noen ganger , er uenig mye om hva vi egentlig er inne.

Skam, usikkerhet, skyld, sosialt press, forventninger, frykten for avvisning eller latterliggjøring, intoleranse mot frustrasjon, blant annet, forutsetter mange menneskers liv og til slutt fører til store psykologiske problemer (angst, depresjon, problemer med sosiale ferdigheter, etc.).

¿Hva er funksjonen til terapeutisk teater deretter? ¿Hvordan kan du hjelpe folk til å føle seg litt mer fri?

Virginia Satir (1916 - 1988)

En utmerket amerikansk familie terapeut, sa at noen alltid har nye ting om seg selv som kanskje ikke har oppdaget ennå og spiller på å være andre, gjør teater, vi kan overraske oss selv. Satir brukte teater i familie terapi, for eksempel i sin teknikk av 'Body Sculptures' for å se hvilken rolle hvert medlem av familien spiller. Gjennom arrangementet av skulpturene (familiemedlemmer) er det mulig å observere hvem som er relatert til hvem i familiegruppen eller den emosjonelle avstanden mellom medlemmene, blant andre aspekter av familiedynamikk..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramatiker, teaterregissør og særlig stor kulturell aktivist var en annen forfatter som henvendte seg til teater som et verktøy for å forbedre kvaliteten på livet til spesielle pasientgrupper eller i fare for sosial eksklusjon og sa at når en person blir utsatt på scenen for å vise sin virkelighet av ting og på scenen endrer den virkeligheten etter ønske, tilbake til sitt daglige liv forandret. Selv om denne forandringen egentlig ikke har skjedd i ditt liv, har bare det faktum at du har utsatt det vært en intern transformatoraktivator.

I psykoterapi tar vi til psykodrama, utviklet av psykiatristen Jacob Levy Moreno (1889 - 1975), slik at pasientene ikke bare forteller sine problemer, men at handle på dine problemer i det øyeblikket gjennom dramatiske representasjoner av sine egne konflikter, som for eksempel representerer møter med personer som ikke er tilstede som er en del av pasientens interne bekymringer, om hva disse fraværende kan tenke eller føle, snakker vi om en mulig fremtid, som er forestilt eller for eksempel om hva vi ikke kunne si på et gitt tidspunkt, og vi sier det i sesjonen.

Kort sagt, terapeutisk teater er et tilretteleggingsverktøy for selverkjennelse personlig og derfor for psykologisk og sosial utvikling. Det er ingen tvil om de helbredende fordelene vi kan få fra teateret og fra verkstedene av terapeutisk teater ønsker å oppmuntre gjennom praktiske lekne spill-baserte øvelser, improvisasjoner, humor, eller skape konflikter for å påvirke de mentale og emosjonelle prosessene og lette på denne måten søket etter selvkunnskap og svært viktig, søket etter den etterlengtede friheten.