Musikkpsykologi, det pågående emnet

Kunst, underholdning, yrke, forretninger ... Musikk er en svært viktig del av vårt samfunn og å være et emne som tradisjonelt er undervurdert i våre skoler, har vi ikke nølt med å bygge et meget kraftig formelt utdanningsmiljø rundt denne disiplinen.

Skoler, akademier, vinterhager og andre er ment å fylle gapet som musikken går i utdanningssystemet og, avhengig av studentens ønske, kan du velge mellom en mer casual eller rekreasjonsopplæring til en mer regulert en orientert mot fagfeltet.

Men da vi nådde et visst nivå av spesialisering, fant vi en økende etterspørsel etter henrettelse, noe som medførte et økende antall timer med klasser og repetisjoner, og det som startet som en hobby eller det pågående emnet på skolen, ble i en høyytelses sport. Som sådan, det kan innebære alle de risikoene som er forbundet på det psykologiske nivået som vi finner i alle idretter.

• Kanskje du er interessert: "[Hva skjer i hjernen din når du hører på favorittmusikken din?] (/ Neurovitenskap / hva som skjer - hjerne-når vi lytter-musikk-favoritt"

Kravene til musikkopplæring

På den ene siden må en musikkstudent vanligvis kombinere sin musikalske trening med sin faglige opplæring og ikke gjøre feil: musikalsk trening er ikke et komplement, men heller innebærer så mye etterspørsel eller mer enn en universitetsgrad (eller mye mer, når det gjelder noen karriere), og du må fortsatt høre om "du studerer musikk ... og hva mer?".

Og det er det, dedikerer så mye innsats og tid til musikk i en verden som oppfordrer oss til å "ikke forveksle" vår "sanne" formasjon, sammen med den enorme etterspørselen og konkurranseevnen til enkelte sentre, innebærer en høy risiko for indre motivasjon, dvs. å lede vår atferd mot bare musikk som vi liker, noe som har ført til at mange studenter dra tidlig, bor på veien mye talent, og mange andre fortsetter å være i stand utvikle en annen type ubehag.

Behandle stress og angst

For det første, etterspørselen etter overlegen ytelse og engasjement som alle anser "normal", kan føre til mental tilstand som vi vet som stress. Stress er en adaptiv respons av organismen til en situasjon med endring i miljøet eller maksimumskrav, men uten skikkelig styring, kan forlenges i mer enn evolusjonen hadde regnet med, og ta med noen psykologiske konsekvenser (angstlidelser , depresjon) og fysiologisk (fordøyelsesbesvær, muskelspenning, hodepine, ryggsmerter, etc.).

En av de psykologiske konsekvensene av stress er angst, preget av ufrivillige tanker og angrer ( "burde ha studert mer," "Jeg gjorde altfor alvorlig feil") eller pessimistiske forventninger ( "Jeg kommer til å gå galt i denne delen", "jeg vil suspendere "," Jeg vil at den skal avsluttes så fort som mulig ") som har en tendens til å være relatert til fysiske reaksjoner (tremor, svette, takykardier ...).

Den mest ironiske tingen er at denne tilstanden i høye doser er svært skadelig når det gjelder å oppnå høy ytelse når du utfører noen oppgave, spesielt hvis det spiller et stykke offentlig når vi spiller en tittel, men det mest nedslående er at det vi lidenskapelig om tidligere ga vei til de negative følelsene.

• Kanskje du er interessert: "10 viktige tips for å redusere stress"

Fremgang i musikkpsykologi

Det er denne situasjonen som har fått oppmerksomheten til psykologer på dette mediet, og selv om det meste av arbeidet har bestått, i hvert fall i Spania, i å undersøke de optimale metodene for undervisning og læring av musikk (konstruktiv læring vs direktiv) ), flere og flere sentre er interessert i mental trening av sine unge musikere, en variabel som tradisjonelt hadde blitt lagt til sjanse og hadde tjent som et slags tautologisk naturlig utvalg i konservatoriene ("hvis du ikke kan stå her, er du ikke verdt for musikk").

I dag blir flere og flere stemmer hevet for å si nei, at disse variablene kan trene. så, Det er visse teknikker som tar sikte på å opprettholde egen motivasjon, Arbeidet baserte mål og opplevd self-efficacy, teknikker for å bekjempe angst, slik som pusting og avslapping i jakten på den optimale nivå av opphisselse eller teknikker for å håndtere det presset seg selv vil alltid eksistere, men det er i våre hender regulere, og vi kan gjøre gjennom teknikker som eksponering eller kognitiv restrukturering, alle med det endelige målet med å optimalisere opplevelsen og ytelsen ikke bare våre musikere, men våre dansere, skuespillere og alle de medlemmer av scenekunst.

Til slutt legg vekt på det hver dag blir betydningen av psykologens arbeid i musikalernes mentale opplæring tydeligere. I en verden som er konkurransedyktig som musikk, kan den mentale faktoren gjøre en forskjell i en profesjonell musikalske karriere.

• Kanskje du er interessert: "De 13 typer læring: hva er de?"